莫扎特所作的钢琴奏鸣曲，虽没有贝多芬般戏剧性的演进历程，却是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致最优美的音乐。奏鸣曲式的确立虽是海顿的贡献，莫扎特却敏锐地紧随其后，写出了比海顿更充实、更杰出的钢琴奏鸣曲。海顿晚年的作品，反倒调转过来，跟随莫扎特的轨迹写作。这两位天禀相异的作曲家，在同一时代中相互砥砺，为后起之秀的贝多芬铺起了一条坚实的康庄大道。
在西方音乐中，奏鸣曲通常指的是为一两件乐器所作的一种多乐章的套曲。大多数奏鸣曲中至少有一个乐章是用奏鸣曲式写成的。所谓奏鸣曲式，乃是西方音乐中最常见也是最重要的一种曲式。它的构成是基于两个互相对立的部分，也即主部和副部。典型的奏鸣曲式由呈示部、展开部和再现部组成。在呈示部中主部主题和副部主题在不同的调上出现以形成对比；在再现部中它们则在同一调上出现以形成统一；在展开部中作曲家则会用丰富多变的手法处理自己的音乐素材，因此展开部也就成为最能体现作曲家个性、灵感和技巧的部分。
莫扎特的音乐，与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的。聆听莫扎特的钢琴奏鸣曲，也同样能够感受到歌剧的影响：性格各异、无限丰富的主题完美地融为一个整体，这正是歌剧音乐的魅力所在。贝多芬在他的典型作品里对乐思的使用是高度节制的，甚至可以基于一个主题构造整个乐章（如《热情》）；而莫扎特却从不吝惜他的乐思，美妙的旋律挥之即来，往往在呈示部中就出现了三四个主题，在展开部中更是常常引入新的主题。莫扎特在奏鸣曲式中使用的主题之丰富，在所有的作曲家中都是罕见的。如果说贝多芬通过双主题的对立斗争，着意表现人性中抗争和奋斗的一面的话，莫扎特则是通过多主题的表现手法，刻划人性中开朗乐观的一面，表现生活的丰富多彩。
莫扎特的钢琴奏鸣曲大致可以分为早、中、晚三个时期。1777年以前的8首属于早期作品，其中作者的风格已初露端倪，虽还略显稚气；1778至1785年的6首中期作品风格已趋成熟，表现手法更为丰富，内涵也更为深刻，其中著名的C小调幻想曲与奏鸣曲，悲剧性的境界堪与贝多芬的作品相比；1788年以后的晚期作品形式格外紧凑，并应用了主调和复调相结合的手法，具有高度的艺术性。
莫扎特的钢琴奏鸣曲最初是为业余爱好者所作，因此并没有很高的技术难度。也许因为这个原因，很长的一段时间里职业钢琴家极少把它们列入自己的演奏曲目。本世纪上半叶，只有施纳贝尔等少数钢琴家公开演奏过莫扎特的奏鸣曲。然而这些作品的妙处并不在于技术。50年代俄国大钢琴家李赫特访华时，有人问他哪些作品难于演奏；在列举了几部作品之后，李赫特补充了一句：“还有莫扎特，所有的莫扎特都很难。”内在的深刻与外表的含蓄节制相统一，丰富的表情与分寸的把握相统一，这正是莫扎特音乐表演的困难之所在。
钢琴奏鸣曲在他的作品里占有相当的分量，也都是不朽的传世之作。他的19首钢琴奏鸣曲的内容深刻、形式多样。主题形象生动丰富，流泻般的优美旋律充满魅力，可以看到典雅的维也纳古典风格的“歌唱性快板”。
主题和副题的对比，虽没有贝多芬式的强烈个性对比，但发挥得也很巧妙。第一乐章奏鸣曲式，莫扎特运用C.P.E。巴赫所创立的奏鸣曲式，但又有新的发展。加强发展部和两个主题间的过渡段。第二乐章慢板乐章，通常用行板或广板，ABA曲式。莫扎特的任何一个慢板乐章都是极高质量的精品。温暖、真诚、恬静。第三乐章大都是回旋曲或缩短的奏鸣曲式，洋溢着莫扎特独有的轻巧优雅。
莫扎特奏鸣曲的曲式都是较完整的曲式。他在发展部里发挥钢琴的技巧、重视两个主题间的连接段。海顿的奏鸣曲里第一主题和第二主题很像，莫扎特的不一样，不只是调，性质上也不同。第一主题一般有两个动机，但在他以前的作家很少这样。第二乐章充分表现自己的内心，温暖、纯朴、光明。
第三乐章一般纯真欢快。基本是3个乐章，规范、有个性、讲究。No.1K.279给人以即兴的感觉。No.2，K.280，F大调，真正莫扎特风格的曲子，是初、中级程度中比较好的一首。第二乐章用一点淡淡的复调手法，No.3，K.281，bB大调，第二乐章Andante和第三乐章Rondo是相当富于音乐表现力的。No.4，K.282，bE大调，此奏鸣曲以慢乐章开始，接着是小步舞曲和回旋曲，第二乐章的两个小步舞曲有巴洛克时期的感觉。No.5，K.283，G大调是早期较吸引人的优雅作品之一，学生都要学习这首奏鸣曲。No.6，K.284，D大调，第一乐章奏鸣曲式，经常作为教材用，第二乐章是有波兰舞曲性质的回旋曲，很难表现，第三乐章是变奏曲。
以上几首是他在家乡萨尔茨堡创作的。No.7，K.309，C大调，第一乐章是很有精神的快板，第二乐章更接近Adagio的行板，第三乐章是回旋曲。No.8，K.301，a小调，每乐章都是很好的天才作品除了幻想曲（K.475）和奏鸣曲（K.457）是小调外，这是莫扎特唯一的悲剧性的小调奏鸣曲。甚至在最后的Rondo都要以悲伤的触键，不要弹得太欢快。No.9，K.311，D大调第一乐章主题光辉，要用莫扎特得触键和语气，此曲经常用到。No.10，K.330，C大调，莫扎特此时是完全掌握奏鸣曲得形式了，句法和内容如此完美。No.11，K.331，A大调，变奏曲，第一乐章是主题与变奏，第二乐章小步舞曲，第三乐章是有名土耳其进行曲。
变奏曲和小步舞曲都是莫扎特较好的风格，第三乐章要用不可阻挡的精神，用钢琴弹出土耳其士兵乐队的效果。No.12，K.332，F大调，优雅，适合演奏和教学，第三乐章较辉煌的快板。慢乐章用了大量的优雅装饰。No.13，K.333，bB大调是在技巧和音乐上都较完美的作品。吸收C·P巴赫的思想，融合在自己的作品里。尤其是第二乐章和声丰富。以上几首是他在曼海姆时期写的。以后6年没写钢琴曲，写了歌剧“费加罗的婚礼”。
No.14a和No.14b，幻想曲（K.475）和奏鸣曲（K.457），c小调，尽管奏鸣曲是先于幻想曲两年完成，但在第一次正式出版时就放在一起了，也可分开弹，但有明显的连带精神。主题两个动机对比强烈，有贝多芬的气质。No.15，K.533或494，F大调，普通三乐章。No.16，K.545，C大调，简易奏鸣曲，学生早期应该练习，结构小，但很完美。No.18，K.570，bB大调，普通三乐章，用莫扎特轻巧、典雅的触键法。
No.19，K.576，D大调，技术性很强的作品，演奏和教学必弹曲目。如果简单分析一下莫扎特奏鸣曲的性质，第一乐章的主题简洁并洋溢着莫扎特特有的轻快优美的风格的有G大调（K.283），F大调（K.332），C大调（K.545），bB大调（K.333）和C大调（K.330）。3首D大调和F大调（K.547）第一乐章的主题光辉，充满活力，像交响乐队的演奏。另外，a小（K.310）和c小调幻想曲（K.475）加c小调（K.457）时悲剧性的，优美隐藏着悲哀，表现了深刻戏剧性的作品。
资源出自emule，内含ape＋cue＋log＋pic。文章转自网络，感谢原作者的慷慨。
PS：由于前段时间Marcelproust发布了bilson的mozart钢协，有驴友XMYC在回帖中提到emule上另有一套bilson的mozart奏鸣曲，于是根据他提供的链接花了两天时间把资源拖下来，相信许多朋友对这套CD期盼已久了，为了方便大家下载，特发布并做源，望大家多多支持喽:-)
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在西方音乐中，奏鸣曲通常指的是为一两件乐器所作的一种多乐章的套曲。大多数奏鸣曲中至少有一个乐章是用奏鸣曲式写成的。所谓奏鸣曲式，乃是西方音乐中最常见也是最重要的一种曲式。它的构成是基于两个互相对立的部分，也即主部和副部。典型的奏鸣曲式由呈示部、展开部和再现部组成。在呈示部中主部主题和副部主题在不同的调上出现以形成对比；在再现部中它们则在同一调上出现以形成统一；在展开部中作曲家则会用丰富多变的手法处理自己的音乐素材，因此展开部也就成为最能体现作曲家个性、灵感和技巧的部分。
莫扎特的音乐，与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的。聆听莫扎特的钢琴奏鸣曲，也同样能够感受到歌剧的影响：性格各异、无限丰富的主题完美地融为一个整体，这正是歌剧音乐的魅力所在。贝多芬在他的典型作品里对乐思的使用是高度节制的，甚至可以基于一个主题构造整个乐章（如《热情》）；而莫扎特却从不吝惜他的乐思，美妙的旋律挥之即来，往往在呈示部中就出现了三四个主题，在展开部中更是常常引入新的主题。莫扎特在奏鸣曲式中使用的主题之丰富，在所有的作曲家中都是罕见的。如果说贝多芬通过双主题的对立斗争，着意表现人性中抗争和奋斗的一面的话，莫扎特则是通过多主题的表现手法，刻划人性中开朗乐观的一面，表现生活的丰富多彩。
莫扎特的钢琴奏鸣曲大致可以分为早、中、晚三个时期。1777年以前的8首属于早期作品，其中作者的风格已初露端倪，虽还略显稚气；1778至1785年的6首中期作品风格已趋成熟，表现手法更为丰富，内涵也更为深刻，其中著名的C小调幻想曲与奏鸣曲，悲剧性的境界堪与贝多芬的作品相比；1788年以后的晚期作品形式格外紧凑，并应用了主调和复调相结合的手法，具有高度的艺术性。
莫扎特的钢琴奏鸣曲最初是为业余爱好者所作，因此并没有很高的技术难度。也许因为这个原因，很长的一段时间里职业钢琴家极少把它们列入自己的演奏曲目。本世纪上半叶，只有施纳贝尔等少数钢琴家公开演奏过莫扎特的奏鸣曲。然而这些作品的妙处并不在于技术。50年代俄国大钢琴家李赫特访华时，有人问他哪些作品难于演奏；在列举了几部作品之后，李赫特补充了一句：“还有莫扎特，所有的莫扎特都很难。”内在的深刻与外表的含蓄节制相统一，丰富的表情与分寸的把握相统一，这正是莫扎特音乐表演的困难之所在。
钢琴奏鸣曲在他的作品里占有相当的分量，也都是不朽的传世之作。他的19首钢琴奏鸣曲的内容深刻、形式多样。主题形象生动丰富，流泻般的优美旋律充满魅力，可以看到典雅的维也纳古典风格的“歌唱性快板”。
主题和副题的对比，虽没有贝多芬式的强烈个性对比，但发挥得也很巧妙。第一乐章奏鸣曲式，莫扎特运用C.P.E。巴赫所创立的奏鸣曲式，但又有新的发展。加强发展部和两个主题间的过渡段。第二乐章慢板乐章，通常用行板或广板，ABA曲式。莫扎特的任何一个慢板乐章都是极高质量的精品。温暖、真诚、恬静。第三乐章大都是回旋曲或缩短的奏鸣曲式，洋溢着莫扎特独有的轻巧优雅。
莫扎特奏鸣曲的曲式都是较完整的曲式。他在发展部里发挥钢琴的技巧、重视两个主题间的连接段。海顿的奏鸣曲里第一主题和第二主题很像，莫扎特的不一样，不只是调，性质上也不同。第一主题一般有两个动机，但在他以前的作家很少这样。第二乐章充分表现自己的内心，温暖、纯朴、光明。
第三乐章一般纯真欢快。基本是3个乐章，规范、有个性、讲究。No.1K.279给人以即兴的感觉。No.2，K.280，F大调，真正莫扎特风格的曲子，是初、中级程度中比较好的一首。第二乐章用一点淡淡的复调手法，No.3，K.281，bB大调，第二乐章Andante和第三乐章Rondo是相当富于音乐表现力的。No.4，K.282，bE大调，此奏鸣曲以慢乐章开始，接着是小步舞曲和回旋曲，第二乐章的两个小步舞曲有巴洛克时期的感觉。No.5，K.283，G大调是早期较吸引人的优雅作品之一，学生都要学习这首奏鸣曲。No.6，K.284，D大调，第一乐章奏鸣曲式，经常作为教材用，第二乐章是有波兰舞曲性质的回旋曲，很难表现，第三乐章是变奏曲。
以上几首是他在家乡萨尔茨堡创作的。No.7，K.309，C大调，第一乐章是很有精神的快板，第二乐章更接近Adagio的行板，第三乐章是回旋曲。No.8，K.301，a小调，每乐章都是很好的天才作品除了幻想曲（K.475）和奏鸣曲（K.457）是小调外，这是莫扎特唯一的悲剧性的小调奏鸣曲。甚至在最后的Rondo都要以悲伤的触键，不要弹得太欢快。No.9，K.311，D大调第一乐章主题光辉，要用莫扎特得触键和语气，此曲经常用到。No.10，K.330，C大调，莫扎特此时是完全掌握奏鸣曲得形式了，句法和内容如此完美。No.11，K.331，A大调，变奏曲，第一乐章是主题与变奏，第二乐章小步舞曲，第三乐章是有名土耳其进行曲。
变奏曲和小步舞曲都是莫扎特较好的风格，第三乐章要用不可阻挡的精神，用钢琴弹出土耳其士兵乐队的效果。No.12，K.332，F大调，优雅，适合演奏和教学，第三乐章较辉煌的快板。慢乐章用了大量的优雅装饰。No.13，K.333，bB大调是在技巧和音乐上都较完美的作品。吸收C·P巴赫的思想，融合在自己的作品里。尤其是第二乐章和声丰富。以上几首是他在曼海姆时期写的。以后6年没写钢琴曲，写了歌剧“费加罗的婚礼”。
No.14a和No.14b，幻想曲（K.475）和奏鸣曲（K.457），c小调，尽管奏鸣曲是先于幻想曲两年完成，但在第一次正式出版时就放在一起了，也可分开弹，但有明显的连带精神。主题两个动机对比强烈，有贝多芬的气质。No.15，K.533或494，F大调，普通三乐章。No.16，K.545，C大调，简易奏鸣曲，学生早期应该练习，结构小，但很完美。No.18，K.570，bB大调，普通三乐章，用莫扎特轻巧、典雅的触键法。
No.19，K.576，D大调，技术性很强的作品，演奏和教学必弹曲目。如果简单分析一下莫扎特奏鸣曲的性质，第一乐章的主题简洁并洋溢着莫扎特特有的轻快优美的风格的有G大调（K.283），F大调（K.332），C大调（K.545），bB大调（K.333）和C大调（K.330）。3首D大调和F大调（K.547）第一乐章的主题光辉，充满活力，像交响乐队的演奏。另外，a小（K.310）和c小调幻想曲（K.475）加c小调（K.457）时悲剧性的，优美隐藏着悲哀，表现了深刻戏剧性的作品。
资源出自emule，内含ape＋cue＋log＋pic。文章转自网络，感谢原作者的慷慨。
PS：由于前段时间Marcelproust发布了bilson的mozart钢协，有驴友XMYC在回帖中提到emule上另有一套bilson的mozart奏鸣曲，于是根据他提供的链接花了两天时间把资源拖下来，相信许多朋友对这套CD期盼已久了，为了方便大家下载，特发布并做源，望大家多多支持喽:-)
