克莱门蒂(Muzio Clementi, 1752—1832),意大利钢琴家、作曲家
克莱门蒂于1752年1月24日出生于意大利罗马，父亲尼克-克莱门蒂和母亲马格达勒娜-凯色共有七个子女，克氏为长子。父亲是罗马人，是位很受尊敬的银匠。母亲是瑞士人。克氏很小就显示出音乐天赋，七岁开始正式接受音乐训练，十三岁就已经是教堂里的管风琴师了。
1766年, 一位名叫彼得-白克佛 （ Sir Peter Beckford 1740-1811) 的英国富人对克氏的音乐才华很赏识，於是劝说克氏的父亲与之达成一项协议。要把克氏带到英国，资助他的音乐教育。为回报资助，克氏必须出入贵族们的乡村居所，为他们提供音乐娱乐。彼得起草了合同，上面注明，彼得将按季度向克氏支付资助，直到他满二十一岁。白克佛把年少的未来作曲家带回到他的庄园（Estate of Steepleton Iwerne), 在英格兰多塞特郡Dorset，紧靠布兰德福德福鲁坶北边Blandford Forum。在这里，克氏渡过了七年，系统而坚实地学习训练了羽管键琴技法。据记载克氏二十二岁以前的作曲不多，有一部圣乐（Oratorio), 一部祢撒曲（Mass), 但是都没有流传下来。还有六首奏呜曲。在白克佛资助期间，克氏在音乐和文化两方面都受到良好教育。
1770年，克氏作为钢琴家首次公开演出。得到公众高度赞扬。克氏作为音乐会钢琴师，从此开始了他成功的演奏生涯。1774年，克氏与白克佛的合同到期，他移居伦敦。在伦敦的首次演出是在1775年春，在一位歌唱演员和竖琴师的音乐会上，独奏羽管键琴。在后来的四年中，他很少作为钢琴独奏乐师出现，因为此时他在国王的海玛特剧院担任指挥，（主键盘琴手）。在1779-1780年间，他的名字越来越频繁地出现在音乐会的节目单上。这毫无疑问是因为他的奏呜曲 （Opus 2) 很受欢迎。这只曲子是Welcker在1779年春首次发表。克氏很幸运，他作为钢琴演奏家的声望迅速上升。很多公众都认为他是欧洲最杰出的音乐大师之一。
克氏一时誉满天下，到1780年，他感时机已成熟，该去欧洲大陆试试运气。他先在巴黎驻足，紧接着来到维也纳。在维也纳他与莫扎特举行了那场箸名的比赛。当时的国王约瑟夫二世，要求他与莫扎特在1781年12月24日比赛演奏技巧，为国王的客人，俄罗斯大公爵（后来的沙皇保罗一世）和公爵妇人娱乐。克氏和莫扎特都对比赛留有评论（克氏的主要是通过其学生鲁德维格伯格Ludwig berger流传下来）。俩人的记录都很相似：他们被叫去作即兴演奏，同时也选择自己作品片段演奏。公爵夫人还要求他们视弹派赛罗Paisiello，Giovanni (意大利歌剧作曲家1740～1816)的奏呜曲，据莫扎特说，”曲子是派赛罗歪七扭八的手迹亲笔写的。那天莫扎特弹的什麽他自己的作品，已经没有记载。克氏后来倒有说明，他那天弹了自己的作品托卡塔曲 Toccata 和B小调奏呜曲, OP.24,no.2.
1782年莫扎特在给父亲的信中写道，”克莱门蒂弹得不错，如果只就右手的运用自如而言。他最大的长处是三度音的处理。除此之外，他的演奏没有什麽品味或情感---简言之，他不过是个机械的匠人而已。”数月后，在另一封信里，莫扎特的批评更加苛刻。他写道，”克莱门特不过是个牛皮大王，跟所有的意大利人一样。”象这样发表在克氏生命最后几年的过分抨击，竟永久成为克氏名声的一部分。克氏对莫扎特演奏的印象，却是充满对这位同行的由衷赞赏。据伯格记载，克氏回忆说，”我从来没有听到过有谁弹得如此激动人心，委婉典雅。我尤其陶醉于他的一
首慢板曲调和几首根据皇上规定的主题即兴变化的曲子。我们当时是根据主题音乐，轮流变化演奏的。” 这就是在皇上的强迫下，两位音乐家进行比赛，并且不分胜负。
莫扎特对克氏苛刻，或许还含有嫉妒的评论，始终是对克氏作为艺术家作曲家能力的一种考验。不可否认，克氏的B小调奏呜曲给莫扎特留下了深刻的印象。以至于十年后，莫扎特在他的”魔笛” 序曲里采用了这首曲子的主题乐曲。这一事实使克氏十分痛心。每当”魔笛”再版，他都要想方设法使编辑说明里加一句，他的奏呜曲比莫扎特写”魔笛”的第一个音符时，早了十年。
1784年，克莱门蒂再次来到欧洲大陆。这次是因为他上次来大陆时遇到并爱上了了的一位十八岁的女郎，里昂富商的女儿。愤怒的富商父亲追踪这对情人。在政府的协助下，父亲终於把女儿夺了回来。心碎的克氏隐居波恩。他一面安慰自己的心灵伤痛，一面研究数学。他在1984年8月写给父亲的一封信证明那时他住在波恩。这期间他可能回罗马看望过家人。但是1785年5月，他又回到伦敦。在那里住了很长时间。这段时间，他旅行，并经历了1780-85国家的动荡不安。他创作了26首新的奏呜曲（Opp. 5-13) 以及各种其它键盘琴乐曲作品。他最箸名的一些作品创作于这一时期。
法国商人对克莱门蒂的鄙视使他明白，仅仅作为一个漂泊游荡的艺术家是不足以让人敬仰的，他决心把目标定得更高些。这时期他创作的奏呜曲 Opus 13 不再浮华炫耀，比他以前的作品更多了一层高贵内省的旋律与和谐。此时期，也是他开始交响乐曲创作的时期。交响乐从此迅速发展成音乐作曲中最精美的乐曲类型。1786年，四部克氏的交响乐作品在伦敦上演。其中两部流传下来：发表于1787年的两首交响乐短曲Opus 18。这两首是克来门蒂唯一准许发表的交响乐作品。
在提高音乐抱负的同时，克氏还踏上经商的道路。他成为当时伦敦最受欢迎，收费最高的钢琴教师。随着他的收入日渐丰厚，他把大量资金投入到音乐出版业和钢琴制作业上。这两项业务逐渐占用了他的大量时间和精力。克莱门蒂对交响乐的兴趣受到海顿两次在伦敦的演出影响。在1780年间，克莱门蒂的交响乐经常在伦敦演出。但是海顿在1891年来伦敦演出，使克氏的热演突然面临严重挑战。而且他根本不可能取胜。当海顿在1793年返回维也纳，公众对克氏音乐的喜欢又有所回升。当海顿于1794年二次访伦敦，克氏的收入再次严重下降。他的知名度只在次年海顿离开伦敦后才再次恢复。
克莱门蒂生性谦谨，对声誉超过自己的人不去嫉妒。他对海顿保持诚恳的态度和关系。海顿曾去斯特郡，伊夫舍坶镇拜访克氏的乡村住所。克氏送给海顿一块镶银边的椰子皮作为英国之旅的纪念物。然而，海顿在某些方面始终让克莱门蒂恼火。海顿在音乐上毫无疑问曾激发克氏的想象力，对克氏的创作也是一个挑战。他不断创作交响乐，就是受到海顿的影响。十九世纪初，（尤其当克氏认识了贝多芬及其作品后），克氏写下了他最好的流传至今的交响乐。1816到1824年间，他的一系列交响乐作品在伦敦，巴黎，慕尼黑，莱普锡上演，不断受到公众好评。但是这些作品都没有发表过，只是由克氏密藏。事实上，这些作品长期不为人知，不被演奏，甚至连编号日期都不清楚，这正与克氏的初衷相违。克氏原本是期望这些作品在将来大大出名的。
这些作品没能在克氏在世时发表，另一个原因是克氏总是在不断地修改润色这些作品。早年，他年轻急燥，他经常是一写出作品，就立即发表。但是经过重新估价， 他变的对付印作品的质量非常谨慎。克氏从一个极端走到另一个极端。他变成强迫性不断修改作品，特别是他认为是重要作品。他旅行时随时随身携带这些乐谱，直到他去世时，也不离身。
克莱门蒂是最受欢迎的钢琴教师。他的学生中许多来自伦敦贵族家庭，他们都愿意付克氏出的价格，每节课一基尼（旧币，价值一英镑）。同时他也因为教授很多音乐专业学生而出名。这些学生有J. B. Cramer, 管风琴家Arthur Thomas Corfe, 小提琴家，钢琴家Benjamin Blake, Theresa Jansen, Benoit-Auguste Bertini, and John Field.
1790年间他积蓄的资金多数投资在音乐出版和乐器制作上。1798年，克氏的公司Longman & Broderip 破产。他将计就计，重新成立了一个新公司 Longman, Clementi & Co.. 随着不同合伙人的离开加盟，公司的名字几经改变，公司一直运行，直到克氏在1830年退休。
虽然克氏活跃的经商活动占去他大量时间，在伦敦生活的这段很长的时间里，他仍然创作了不少乐曲。新出版的有 56首奏呜曲和小奏呜曲，其中很多时四手联弹，双钢琴曲，变奏曲，随想曲，及其它短小键盘乐曲，两部交响乐，以及具有影响力的”钢琴演奏艺术入门”（1801）。但是，很多这一时期的作品，包括在伦敦音乐会上演的大部分交响乐作品，都遗失了。这些作品的下落和命运一直是个模糊不清，乱麻一团的故事。一种流传已久的说法是克氏自己销毁了这些音乐。1921年音乐学家Georges de Saint-Foix 宣布，他把克莱门蒂作品收藏的两大主要部分合并研究，从中组合出四部交响乐，一部序曲，一部小步舞曲，这两大部分其中之一是在大不列颠博物馆的收藏，另一部分是在国会图书馆的收藏。作曲家之孙的佣人最后拥有了这批乐稿，并误把乐稿当废纸扔了。乐稿主要部分保存完好，只是被分为两部分。
1935年，作曲家阿尔弗雷多-卡塞拉Alfredo Cassela成功地修复了两部交响乐，并在意大利上演成功。这两部交响乐也由波士顿交响乐团在美国上演。1938年，卡塞拉编辑的乐稿发表。1969年，音乐学家钢琴家皮卓-斯帕达Pietro Spada开始研究伦敦和华盛顿的音乐手稿。 他发现了被卡塞拉忽略了的很多音乐细节之间的联系。到1978年，斯帕达发表了四部克氏于1810-1824年写的大型交响乐。两部所谓的”序曲”，实际上是两部交响乐的第一乐章。在一首小步舞曲Minuetto Pastorale的手稿上，克氏写着，”待简化为D调交响乐的一部分。” 两部Op.18 交响乐的现代版， 一部钢琴协奏曲，克氏后来将它改为奏呜曲，并于早些时候发表。至此，克莱门蒂所有留存下来的全部作品都已发表。
克氏这些现存作品中最重要的是，四部由斯帕达发表的交响乐。这四部交响乐一发表，就立刻被评价为杰出的乐曲，气势宏伟，热诚感人，仅仅缺少一丝伤感。每部长约半小时，比OP. 18 交响乐长一倍----每部都是为拥有三个只长号的高级乐队所写的。正如人们所想象的那样，他的作品里充满了海顿风格的痕迹。事实上，很多快板乐章初次听上去很象海顿作品。只是其中的智慧灵巧表现的密度被淡化了，音乐形式的高度严谨被放松了，形式本身开放了，给听众留下更多的时间来品味和思索音乐。
克氏经常戏剧化地制造一个出乎意料的和弦。这在海顿音乐里经常表示一整个新和弦部分的开始。但是克氏仅仅把它当做一个即时效果，而不是和弦过程中的承转工具。克氏开阔放松古典音乐形式的最主要方式是突然制造瞬间沉静，甚至静止。这些神密的”静止”，首次出现在OP.18交响乐中，在后来这四部作品中已是到处可见了。这和海顿风格不同，海顿的瞬间令人惊奇愉悦，但不出作品的主题形式。对克式而言，在这种瞬间，他好象十分愿意彻底离题片刻。正是这种自觉自愿，加上他的和弦程序，以及他的旋律的特点，使人很自然会把他的这些交响曲与舒伯特，韦伯Carl Maria von Weber, 胡梅尔Johann Nepomuk Hummel，史波尔Louis Spohr等人的作品相比较。（后者都是浪漫主义流派的音乐家，译者注。）
在十九世纪前二十五年的音乐作品中，海顿，莫扎特，贝多芬等人的古典主义作品的形式从表面上看没有改变，但是实质上因为更加注重具体音符的色彩和装饰细节，从而变得柔和顺畅了。并且更加趋向沉溺于和谐音，响度，及轻松的节奏速度之中。这些长久以来一直都是克氏音乐的特点；但是克氏与其它作曲家不同之处在于：他属于老一辈音乐家，对克氏而言，他的作曲中所采用的盛巴洛克对位法，仍然是活生生的音乐表达手段，而不象对于门德尔松，只是必恭必敬学来的老古董而已。因此，我们在克氏后来这四部交响乐中看到即有生动活泼，精雕细琢的卡农赋格规范部份，也有松散舒缓，缀满装饰，令人联想到韦伯和早期舒伯特的章节。克氏在世时，英国评论家高度赞扬他的音乐中的”科学性”，就是指他的对位法技巧。
不久后来的评论家，象罗伯特-舒曼，不仅是德国人，也是浪漫派作曲家。他曾经指出克氏作曲中使用对位法时所表现出来的明显的冷静。这正是克莱门蒂所占有的独特历史地位----以他非凡的天赋，把逝去的巴洛克对位法的活力与浪漫派和谐法新苗相结合，来修炼精制音乐的古典规范形式。在这一点上，克氏是唯一的，没人比得上他。这四部绝卓的交响乐也因此是独一无二的。
1810年，克氏停止去音乐会演奏。集中精力致力于作曲和钢琴制造业务。他在家乡伊夫舍坶镇平静地渡过了晚年，于1832年3月10日去世。安葬于西敏寺墓地。克氏先后结过三次婚。
1807年，克氏在维也纳与贝多芬订下一份详尽的协议，由克氏作为贝多芬作品的英文出版商。1824年6月，克氏出席了李斯特在伦敦的首场演出。到此时，克氏的音乐生涯已基本结束。他在世的大部份时候，是与莫扎特齐名的。他的名誉仅次于海顿和贝多芬。对于这两位音乐家，不仅仅是克氏受他们的影响，他们也受到克氏的影响。加之，克氏不仅仅是当时最优秀的键盘乐器演奏家，教师，他还拥有已个非常成功的出版社和钢琴制造厂。
到他去世时，克氏的财产数额已相当可观，这和他勤俭节约的习惯是分不开的。他对每一分钱都精打细算，很多人甚至认为克氏很贪婪。例如，一位在莫斯科的造访者，看到克氏和他的学生在房间里自己动手洗衣服。克氏解释说，莫斯科洗衣费太贵，洗衣妇常把衣服洗坏。他的学生约翰-费尔德John Field 从来没有讲过老师的坏话。但是他的确在完成俄国巡回音乐会之后留在了俄国，从此结束了跟随年迈作曲家学徒的日子。
克莱门蒂创作了近一百一十首钢琴奏呜曲，这些曲子至今还被演奏。许多被选入高级钢琴练习曲集。克氏出版过一些教学法书籍，其中最箸名的是”钢琴演奏艺术入门”和三卷”朝圣进阶”。然而，他的”奏呜曲集”应是他最高成就。这些曲子比莫扎特的奏呜曲难度要大一些。
克氏除了创作钢琴独奏曲，还写过其它形式的曲子，包括他最后几部交响乐，逐渐被音乐学家接收并列为杰出的作品。他还些过几首声乐曲子和室内乐曲，不过这些作品自他去世后，已经失传。总之，克氏的音乐越来越经常地出现在录制音乐蹀片中。他的钢琴曲中那些愉快轻松，神韵激越的乐符正在捕获许许多多现代听众的心灵。
说明：
以上介绍资料搜索自互联网，感谢原作者。
本套专辑非Box Set，而是以Single Cds发行，1-15CD为Sonate, Duetti & Capricci.16-18CD为Piano Works
资源转载自外国驴，感谢原发者J@mesclassics的慷慨。
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克莱门蒂于1752年1月24日出生于意大利罗马，父亲尼克-克莱门蒂和母亲马格达勒娜-凯色共有七个子女，克氏为长子。父亲是罗马人，是位很受尊敬的银匠。母亲是瑞士人。克氏很小就显示出音乐天赋，七岁开始正式接受音乐训练，十三岁就已经是教堂里的管风琴师了。
1766年, 一位名叫彼得-白克佛 （ Sir Peter Beckford 1740-1811) 的英国富人对克氏的音乐才华很赏识，於是劝说克氏的父亲与之达成一项协议。要把克氏带到英国，资助他的音乐教育。为回报资助，克氏必须出入贵族们的乡村居所，为他们提供音乐娱乐。彼得起草了合同，上面注明，彼得将按季度向克氏支付资助，直到他满二十一岁。白克佛把年少的未来作曲家带回到他的庄园（Estate of Steepleton Iwerne), 在英格兰多塞特郡Dorset，紧靠布兰德福德福鲁坶北边Blandford Forum。在这里，克氏渡过了七年，系统而坚实地学习训练了羽管键琴技法。据记载克氏二十二岁以前的作曲不多，有一部圣乐（Oratorio), 一部祢撒曲（Mass), 但是都没有流传下来。还有六首奏呜曲。在白克佛资助期间，克氏在音乐和文化两方面都受到良好教育。
1770年，克氏作为钢琴家首次公开演出。得到公众高度赞扬。克氏作为音乐会钢琴师，从此开始了他成功的演奏生涯。1774年，克氏与白克佛的合同到期，他移居伦敦。在伦敦的首次演出是在1775年春，在一位歌唱演员和竖琴师的音乐会上，独奏羽管键琴。在后来的四年中，他很少作为钢琴独奏乐师出现，因为此时他在国王的海玛特剧院担任指挥，（主键盘琴手）。在1779-1780年间，他的名字越来越频繁地出现在音乐会的节目单上。这毫无疑问是因为他的奏呜曲 （Opus 2) 很受欢迎。这只曲子是Welcker在1779年春首次发表。克氏很幸运，他作为钢琴演奏家的声望迅速上升。很多公众都认为他是欧洲最杰出的音乐大师之一。
克氏一时誉满天下，到1780年，他感时机已成熟，该去欧洲大陆试试运气。他先在巴黎驻足，紧接着来到维也纳。在维也纳他与莫扎特举行了那场箸名的比赛。当时的国王约瑟夫二世，要求他与莫扎特在1781年12月24日比赛演奏技巧，为国王的客人，俄罗斯大公爵（后来的沙皇保罗一世）和公爵妇人娱乐。克氏和莫扎特都对比赛留有评论（克氏的主要是通过其学生鲁德维格伯格Ludwig berger流传下来）。俩人的记录都很相似：他们被叫去作即兴演奏，同时也选择自己作品片段演奏。公爵夫人还要求他们视弹派赛罗Paisiello，Giovanni (意大利歌剧作曲家1740～1816)的奏呜曲，据莫扎特说，”曲子是派赛罗歪七扭八的手迹亲笔写的。那天莫扎特弹的什麽他自己的作品，已经没有记载。克氏后来倒有说明，他那天弹了自己的作品托卡塔曲 Toccata 和B小调奏呜曲, OP.24,no.2.
1782年莫扎特在给父亲的信中写道，”克莱门蒂弹得不错，如果只就右手的运用自如而言。他最大的长处是三度音的处理。除此之外，他的演奏没有什麽品味或情感---简言之，他不过是个机械的匠人而已。”数月后，在另一封信里，莫扎特的批评更加苛刻。他写道，”克莱门特不过是个牛皮大王，跟所有的意大利人一样。”象这样发表在克氏生命最后几年的过分抨击，竟永久成为克氏名声的一部分。克氏对莫扎特演奏的印象，却是充满对这位同行的由衷赞赏。据伯格记载，克氏回忆说，”我从来没有听到过有谁弹得如此激动人心，委婉典雅。我尤其陶醉于他的一
首慢板曲调和几首根据皇上规定的主题即兴变化的曲子。我们当时是根据主题音乐，轮流变化演奏的。” 这就是在皇上的强迫下，两位音乐家进行比赛，并且不分胜负。
莫扎特对克氏苛刻，或许还含有嫉妒的评论，始终是对克氏作为艺术家作曲家能力的一种考验。不可否认，克氏的B小调奏呜曲给莫扎特留下了深刻的印象。以至于十年后，莫扎特在他的”魔笛” 序曲里采用了这首曲子的主题乐曲。这一事实使克氏十分痛心。每当”魔笛”再版，他都要想方设法使编辑说明里加一句，他的奏呜曲比莫扎特写”魔笛”的第一个音符时，早了十年。
1784年，克莱门蒂再次来到欧洲大陆。这次是因为他上次来大陆时遇到并爱上了了的一位十八岁的女郎，里昂富商的女儿。愤怒的富商父亲追踪这对情人。在政府的协助下，父亲终於把女儿夺了回来。心碎的克氏隐居波恩。他一面安慰自己的心灵伤痛，一面研究数学。他在1984年8月写给父亲的一封信证明那时他住在波恩。这期间他可能回罗马看望过家人。但是1785年5月，他又回到伦敦。在那里住了很长时间。这段时间，他旅行，并经历了1780-85国家的动荡不安。他创作了26首新的奏呜曲（Opp. 5-13) 以及各种其它键盘琴乐曲作品。他最箸名的一些作品创作于这一时期。
法国商人对克莱门蒂的鄙视使他明白，仅仅作为一个漂泊游荡的艺术家是不足以让人敬仰的，他决心把目标定得更高些。这时期他创作的奏呜曲 Opus 13 不再浮华炫耀，比他以前的作品更多了一层高贵内省的旋律与和谐。此时期，也是他开始交响乐曲创作的时期。交响乐从此迅速发展成音乐作曲中最精美的乐曲类型。1786年，四部克氏的交响乐作品在伦敦上演。其中两部流传下来：发表于1787年的两首交响乐短曲Opus 18。这两首是克来门蒂唯一准许发表的交响乐作品。
在提高音乐抱负的同时，克氏还踏上经商的道路。他成为当时伦敦最受欢迎，收费最高的钢琴教师。随着他的收入日渐丰厚，他把大量资金投入到音乐出版业和钢琴制作业上。这两项业务逐渐占用了他的大量时间和精力。克莱门蒂对交响乐的兴趣受到海顿两次在伦敦的演出影响。在1780年间，克莱门蒂的交响乐经常在伦敦演出。但是海顿在1891年来伦敦演出，使克氏的热演突然面临严重挑战。而且他根本不可能取胜。当海顿在1793年返回维也纳，公众对克氏音乐的喜欢又有所回升。当海顿于1794年二次访伦敦，克氏的收入再次严重下降。他的知名度只在次年海顿离开伦敦后才再次恢复。
克莱门蒂生性谦谨，对声誉超过自己的人不去嫉妒。他对海顿保持诚恳的态度和关系。海顿曾去斯特郡，伊夫舍坶镇拜访克氏的乡村住所。克氏送给海顿一块镶银边的椰子皮作为英国之旅的纪念物。然而，海顿在某些方面始终让克莱门蒂恼火。海顿在音乐上毫无疑问曾激发克氏的想象力，对克氏的创作也是一个挑战。他不断创作交响乐，就是受到海顿的影响。十九世纪初，（尤其当克氏认识了贝多芬及其作品后），克氏写下了他最好的流传至今的交响乐。1816到1824年间，他的一系列交响乐作品在伦敦，巴黎，慕尼黑，莱普锡上演，不断受到公众好评。但是这些作品都没有发表过，只是由克氏密藏。事实上，这些作品长期不为人知，不被演奏，甚至连编号日期都不清楚，这正与克氏的初衷相违。克氏原本是期望这些作品在将来大大出名的。
这些作品没能在克氏在世时发表，另一个原因是克氏总是在不断地修改润色这些作品。早年，他年轻急燥，他经常是一写出作品，就立即发表。但是经过重新估价， 他变的对付印作品的质量非常谨慎。克氏从一个极端走到另一个极端。他变成强迫性不断修改作品，特别是他认为是重要作品。他旅行时随时随身携带这些乐谱，直到他去世时，也不离身。
克莱门蒂是最受欢迎的钢琴教师。他的学生中许多来自伦敦贵族家庭，他们都愿意付克氏出的价格，每节课一基尼（旧币，价值一英镑）。同时他也因为教授很多音乐专业学生而出名。这些学生有J. B. Cramer, 管风琴家Arthur Thomas Corfe, 小提琴家，钢琴家Benjamin Blake, Theresa Jansen, Benoit-Auguste Bertini, and John Field.
1790年间他积蓄的资金多数投资在音乐出版和乐器制作上。1798年，克氏的公司Longman & Broderip 破产。他将计就计，重新成立了一个新公司 Longman, Clementi & Co.. 随着不同合伙人的离开加盟，公司的名字几经改变，公司一直运行，直到克氏在1830年退休。
虽然克氏活跃的经商活动占去他大量时间，在伦敦生活的这段很长的时间里，他仍然创作了不少乐曲。新出版的有 56首奏呜曲和小奏呜曲，其中很多时四手联弹，双钢琴曲，变奏曲，随想曲，及其它短小键盘乐曲，两部交响乐，以及具有影响力的”钢琴演奏艺术入门”（1801）。但是，很多这一时期的作品，包括在伦敦音乐会上演的大部分交响乐作品，都遗失了。这些作品的下落和命运一直是个模糊不清，乱麻一团的故事。一种流传已久的说法是克氏自己销毁了这些音乐。1921年音乐学家Georges de Saint-Foix 宣布，他把克莱门蒂作品收藏的两大主要部分合并研究，从中组合出四部交响乐，一部序曲，一部小步舞曲，这两大部分其中之一是在大不列颠博物馆的收藏，另一部分是在国会图书馆的收藏。作曲家之孙的佣人最后拥有了这批乐稿，并误把乐稿当废纸扔了。乐稿主要部分保存完好，只是被分为两部分。
1935年，作曲家阿尔弗雷多-卡塞拉Alfredo Cassela成功地修复了两部交响乐，并在意大利上演成功。这两部交响乐也由波士顿交响乐团在美国上演。1938年，卡塞拉编辑的乐稿发表。1969年，音乐学家钢琴家皮卓-斯帕达Pietro Spada开始研究伦敦和华盛顿的音乐手稿。 他发现了被卡塞拉忽略了的很多音乐细节之间的联系。到1978年，斯帕达发表了四部克氏于1810-1824年写的大型交响乐。两部所谓的”序曲”，实际上是两部交响乐的第一乐章。在一首小步舞曲Minuetto Pastorale的手稿上，克氏写着，”待简化为D调交响乐的一部分。” 两部Op.18 交响乐的现代版， 一部钢琴协奏曲，克氏后来将它改为奏呜曲，并于早些时候发表。至此，克莱门蒂所有留存下来的全部作品都已发表。
克氏这些现存作品中最重要的是，四部由斯帕达发表的交响乐。这四部交响乐一发表，就立刻被评价为杰出的乐曲，气势宏伟，热诚感人，仅仅缺少一丝伤感。每部长约半小时，比OP. 18 交响乐长一倍----每部都是为拥有三个只长号的高级乐队所写的。正如人们所想象的那样，他的作品里充满了海顿风格的痕迹。事实上，很多快板乐章初次听上去很象海顿作品。只是其中的智慧灵巧表现的密度被淡化了，音乐形式的高度严谨被放松了，形式本身开放了，给听众留下更多的时间来品味和思索音乐。
克氏经常戏剧化地制造一个出乎意料的和弦。这在海顿音乐里经常表示一整个新和弦部分的开始。但是克氏仅仅把它当做一个即时效果，而不是和弦过程中的承转工具。克氏开阔放松古典音乐形式的最主要方式是突然制造瞬间沉静，甚至静止。这些神密的”静止”，首次出现在OP.18交响乐中，在后来这四部作品中已是到处可见了。这和海顿风格不同，海顿的瞬间令人惊奇愉悦，但不出作品的主题形式。对克式而言，在这种瞬间，他好象十分愿意彻底离题片刻。正是这种自觉自愿，加上他的和弦程序，以及他的旋律的特点，使人很自然会把他的这些交响曲与舒伯特，韦伯Carl Maria von Weber, 胡梅尔Johann Nepomuk Hummel，史波尔Louis Spohr等人的作品相比较。（后者都是浪漫主义流派的音乐家，译者注。）
在十九世纪前二十五年的音乐作品中，海顿，莫扎特，贝多芬等人的古典主义作品的形式从表面上看没有改变，但是实质上因为更加注重具体音符的色彩和装饰细节，从而变得柔和顺畅了。并且更加趋向沉溺于和谐音，响度，及轻松的节奏速度之中。这些长久以来一直都是克氏音乐的特点；但是克氏与其它作曲家不同之处在于：他属于老一辈音乐家，对克氏而言，他的作曲中所采用的盛巴洛克对位法，仍然是活生生的音乐表达手段，而不象对于门德尔松，只是必恭必敬学来的老古董而已。因此，我们在克氏后来这四部交响乐中看到即有生动活泼，精雕细琢的卡农赋格规范部份，也有松散舒缓，缀满装饰，令人联想到韦伯和早期舒伯特的章节。克氏在世时，英国评论家高度赞扬他的音乐中的”科学性”，就是指他的对位法技巧。
不久后来的评论家，象罗伯特-舒曼，不仅是德国人，也是浪漫派作曲家。他曾经指出克氏作曲中使用对位法时所表现出来的明显的冷静。这正是克莱门蒂所占有的独特历史地位----以他非凡的天赋，把逝去的巴洛克对位法的活力与浪漫派和谐法新苗相结合，来修炼精制音乐的古典规范形式。在这一点上，克氏是唯一的，没人比得上他。这四部绝卓的交响乐也因此是独一无二的。
1810年，克氏停止去音乐会演奏。集中精力致力于作曲和钢琴制造业务。他在家乡伊夫舍坶镇平静地渡过了晚年，于1832年3月10日去世。安葬于西敏寺墓地。克氏先后结过三次婚。
1807年，克氏在维也纳与贝多芬订下一份详尽的协议，由克氏作为贝多芬作品的英文出版商。1824年6月，克氏出席了李斯特在伦敦的首场演出。到此时，克氏的音乐生涯已基本结束。他在世的大部份时候，是与莫扎特齐名的。他的名誉仅次于海顿和贝多芬。对于这两位音乐家，不仅仅是克氏受他们的影响，他们也受到克氏的影响。加之，克氏不仅仅是当时最优秀的键盘乐器演奏家，教师，他还拥有已个非常成功的出版社和钢琴制造厂。
到他去世时，克氏的财产数额已相当可观，这和他勤俭节约的习惯是分不开的。他对每一分钱都精打细算，很多人甚至认为克氏很贪婪。例如，一位在莫斯科的造访者，看到克氏和他的学生在房间里自己动手洗衣服。克氏解释说，莫斯科洗衣费太贵，洗衣妇常把衣服洗坏。他的学生约翰-费尔德John Field 从来没有讲过老师的坏话。但是他的确在完成俄国巡回音乐会之后留在了俄国，从此结束了跟随年迈作曲家学徒的日子。
克莱门蒂创作了近一百一十首钢琴奏呜曲，这些曲子至今还被演奏。许多被选入高级钢琴练习曲集。克氏出版过一些教学法书籍，其中最箸名的是”钢琴演奏艺术入门”和三卷”朝圣进阶”。然而，他的”奏呜曲集”应是他最高成就。这些曲子比莫扎特的奏呜曲难度要大一些。
克氏除了创作钢琴独奏曲，还写过其它形式的曲子，包括他最后几部交响乐，逐渐被音乐学家接收并列为杰出的作品。他还些过几首声乐曲子和室内乐曲，不过这些作品自他去世后，已经失传。总之，克氏的音乐越来越经常地出现在录制音乐蹀片中。他的钢琴曲中那些愉快轻松，神韵激越的乐符正在捕获许许多多现代听众的心灵。
说明：
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本套专辑非Box Set，而是以Single Cds发行，1-15CD为Sonate, Duetti & Capricci.16-18CD为Piano Works
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