再牛的肖邦也弹不出我的悲伤。仔细想想，除了以淡淡的悲伤而著称的肖邦以外，著名的钢琴曲确实以悲伤的居多，比如贝多芬的悲怆，月光，柴可夫斯基的六月船歌，再比如大家都听得耳朵出茧的《秋日私语》。

似乎钢琴这件乐器天生适合表达悲伤的情绪：用力敲击低音部分的琴键，会发出类似寺院钟声一般深沉的鸣响，而中高音更像金属的碰撞声（所以亨德尔那首《和悦铁匠》在现代钢琴上演奏再合适不过了）；而轻轻按琴键则可能会得到更奇妙的声音，有的仿佛星星眨眼，有的仿佛泉水叮咚，更有的像是来自遥远太空的声音（比如斯克里亚宾的神秘和弦）。总之不像人发出的声音，而更像来自大自然的声音，有一种“高贵冷艳”的美感。

用钢琴来表达的那种“淡淡的忧伤”是最容易的，做个实验，你只要坐在钢琴前，整个人静下来，细细捕捉耳朵里面的细小震动，悄悄地踩下右踏板，然后轻轻在键盘上面任意弹一两个音，看看你会得到什么感受。那份冰冷，那份孤独，你感受到“淡淡的忧伤”了么？所以说肖邦是第一个最懂钢琴的人。

前段时间给学生上课，讲到肖邦的一首b小调前奏曲——一首悲伤到绝望的曲子。忽然问她一个问题：我们为什么要弹悲伤的曲子呢？这是个有点让人措手不及的问题。她一下愣住了，莫非是用别人的悲伤来衬托自己的幸福？“幸灾乐祸”不是一个有说服力的解释，因为能打动你的肯定不是声嘶力竭的悲惨，而是——就像肖邦这样的，那怕是绝望也是淡淡地诉说。

有意思的是，当我们被悲伤的音乐感动之后，并不会被音乐中的悲伤所感染，之前生活中的不快反而能够看开了，整个人更加超脱了。生活中的坏情绪是无法避免的，但是可以避免被坏情绪所左右，所控制。悲伤的音乐能让人感受到自己与那份坏情绪之间的距离感，在距离产生美的同时，也让你更加看清情绪本身。所谓“当局者迷，旁观者清”。当你像旁观者一样感受到音乐中的悲伤之后，你大概就有可能正视自己的那份悲伤了吧。

虽说再牛的肖邦也弹不出我的悲伤，但肖邦却最终治愈了我的悲伤。

（内容整理于网络）