近十年来，中央音乐学院（以下简称\"中音\"）校外考级对少儿音乐水平的提高和全面素质的培养，为少儿诸方面发展提供智力支持，起到了不可低估的、难以替代的作用。

　　我于1995年开始参加\"中音\"校外考级。迄今为止，已有400余人次通过二至九级考试，年通过率在90%以上（其中两年为100%），数名学生获优秀证书。八年的考级经历，让我对\"中音\"校外考级有了一个全面的了解，也对其中的若干问题进行了一番思考，今天，我不揣冒昧，将我个人的一点看法概述于下，恳请专家、同行斧正。

　　一、关于教材和考级的选择。

　　我在选择考级教材时，浏览了好几种版本，作了认真比较。最后我选定了中央音乐学院校外音乐水平（电子琴）考级教材和音乐基础知识教材，是因为我觉得此教材编得较为科学、系统，无论是基本技术练习、曲目选择、音基知识，都本着由浅入深、从低到高的原则，不仅有世界名曲而且有中国名曲，体现了本土化、民族化的精神，还有一些深受孩子欢迎的根据中国儿歌改编的曲目。

　　与听到的社会上其他考级情况相比较，\"中音\"考级显得特别严格、公平、公正，使人感到毫无哗众取宠之心，开后门之嫌，糊弄学生之意。故，我坚持初衷不改。

　　二、关于对跳级的认识

　　 我不迎合少数家长和学生急于求成的心理和要求，坚持反对学生跳级，出于以下几方面考虑：

　　1、学生逐级学，能把基础打得比较牢固，不致出现\"豆腐渣\"工程。这个基础包括弹奏技巧、识谱能力、清晰的调概念，节拍节奏感、和声知识、对乐曲的理解及其表现等方面。一至九级教材几乎包括了从中等师范音乐教育到大专音乐教育的内容，学生至少用八年时间全面掌握这些知识已是很不容易，一跳级就等于架空了中层，\"楼房\"焉能不倒？

　　2、学生逐级学，可达到学习文化课、学音乐两不误的目的。这是被实践证明了的。现略举几例说明之。今年考九级的两名学生，分别于1998年小学毕业考入省重点中学的同时顺利通过四级考试，2001年初中毕业又考入省重点中学同时顺利通过七级考试。今年考七级（去年六级考试优秀）的两名学生，一名以600多分的高分考入省重点中学，另一名小学生主科平均分99.5分。2002年、2001年通过九级考试的学生现在省重点中学成绩名列前茅。

　　三、关于启蒙教学中需注意的几个问题

　　启蒙教学需注意五个问题：一是关系到今后弹奏技巧优劣的手型，强调指端触键，而关键是小指、拇指触键是否正确。二是关系到音乐\"骨架\"的节奏感，特别要防止强位与弱位的颠倒。三是关系到乐曲完整性及方法正确与否的呼吸，特别要注意分句的\"提\"、\"下\"。四是关系到今后演奏技巧和表现力日臻成熟完善的放松，需竭力克服腕部紧张和手指僵硬。五是正确认识和处理四个关系：视奏与背奏的关系，坚持用脑为主体指挥演奏，两者交叉，互相结合；快与慢的关系，坚持从慢速开始练习，逐渐加快，到一定时候，再降速练（主要为了纠错）然后再加快，始终不要贪快而要以准确为准；分与合的关系，在左右手不熟练之后千万不要左右手合练，即便双手合好了，也需左右手分练（以纠错）再合练；一般与难点的关系，需不遗余力地突破难点，之后再与一般（较容易）的乐句、乐段连接起来练习，以取得事半功倍的效果。

　　四、关于学习高级别的准备

　　教师必须对一至九级教材作深入研究，融会贯通，在教学中，低级别教材过程中，有意识地结合教材讲一些乐理知识，从而为教学高级别作好准备，例如：

结合二级基本技术练习，教学平行大小调。

结合三级基本技术练习，教学同主音大小调；结合乐曲和音基，讲主、下属、属和弦及大小三和弦结构。

结合四级曲目，教学属七和弦。

从五级开始，开始讲曲式结构，更要讲发展手法（如《对花》中的卡农、支声复调、隐伏双声部进行、节奏变化、加和声外音等）。

七级的基本技术练习共九组三十六条，教师必须不厌其烦地说请属七和弦的结构及其与大调的关系，减七和弦的结构及减七和弦与和声小调的关系。

如此等等，一方面丰富了学生的乐理知识，另一方面为学生不断升级学习作好必要的准备（如八级的配和声、九级的即兴演奏），也有利于学生在理解的基础上对乐曲的记忆。

　　五、关于教师的基本条件

　　 要让学生学好吃透教材内容，保证90%以上通过率，教师必须具备三个基本条件。

　　 （1）、渊博的知识功底。中央音乐学院校外考级教材，内涵十分丰富，涉及范围相当广。这就要求教师在弹奏技巧方面，不仅知其然，而且知其所以然；不仅掌握音乐基础知识，而且要了解和掌握和声学、曲式学、作曲学、音乐作品分析及音乐欣赏方面的知识，从自己掌握的知识中选择出与教材有关的，用学生能接受的方法，结合教材教学，让学生全面了解和掌握。

　　 （2）、强烈的责任感。要求教师首先要有良好的职业道德，不\"见钱眼开\"、不惟利是图，不糊弄学生；要制订教案，精心备课，掌握教学节奏，对教材中的难点做到心中有数；对学生应严格要求，提出高标准目标，并对\"差生\"进行义务辅导；要不断研究教材，发现新鲜内容，及时准确地回答学生提出的问题。没有或缺乏责任心，是教不好的。

　　 （3）、善于总结，不断积累教学经验。教学经验不是凭空而来的。校外音乐教学与校内音乐教学的最大区别在于，前者的对象无论在年龄上、文化程度上都有很大差别。我个人感到大致需把握\"十条原则\"：

　　1.从实际出发，吸取国内外先进教学法并与当地实际情况相结合，从低起点切入；

　　2.坚持综合教育，即将教琴与音基结合起来教学；

　　3.循序渐进，特别在入门之初，千万不可操之过急；

　　4.\"少吃多餐\"，特别是概念性的知识，，每周只能学一、二个；

　　5.注意\"四性\"，教学要注意趣味性、形象性，直观性及时间性（每节课一般不超过40分钟）；

　　6.强调\"五个并用\"，使学生逐渐养成脑（思考、集中注意力）、眼（看谱或键盘）、耳（辨别弹奏是否准确）、手（演奏）、嘴（唱）并用的良好习惯；

　　7.鼓励竞赛，通过检查作业、回课，表扬好的和有明显进步的，启发学生自尊，鼓励互相竞赛；

　　8.因材施教，根据性别心理差异和个人性格差异，决定是否以表扬为主，批评的多或少，口气的重与轻；

　　9.把握家长心理，要让家长明确孩子学音乐的目的，去掉其急于求成心理，避免\"揠苗助长\"；

　　10.切忌打骂，打骂孩子极易产生逆反心理，甚至造成\"破罐破摔\"的恶果。

　　六、几点建议

　　1、关于教师资质认定

　　随着人民生活水平不断提高，国家对全面培养学生素质的倡导，音乐作为人的素质的一个不可或缺的组成部分，已越来越受到人们的重视，学音乐的人可说有增无减。与此同时，社会上\"应运而生\"的一下冒出了不少\"音乐教师\"，出现了鱼龙混杂、泥沙俱下的局面。因此，进行教师资质认定是\"中音\"校外音乐水平考级委员会亟待解决的问题。

如何认定教师资质？我个人认为应依据教师的教学成果来认定。即：由中央音乐学院考级委员会向已有学生通过九级考试或每年学生考级通过率在85%左右的教师，颁发《中央音乐学院校外音乐水平考级教育教师资质证书》，并将颁发证书的教师名单抄报文化行政部门备案，提请文化行政部门将持有此证书作为申办培训班许可证的前提条件，这就可以从\"源\"上解决滥竽充数的问题，也有利于维护\"中音\"校外考级的名誉和权威。

　　2、关于设立教学点

　　出于我在拙文中第一个问题的思考，建议中音考级委员会在保证质量、宁少勿滥的前提下。在我国省辖市一级设立教学点（教学点教师必须持有资质证书）。这样，既可避免散、滥、差，又有利于高质量地普及推广，并将对提高全国校外音乐教育发挥巨大作用。

　　3、关于跳级

　　为避免发生考级中跳级隐瞒不报问题的发生，依据中音考级委员会现行规定，考四级及以上级别，考生在参考时必须向主考官出示前一级合格证书的原件，凡不能出示的，按跳级标准参加考试。参加七至九级考试的，凡不能出示低一级合格证书的，取消参考资格。跳级参加四至六级考试的，应先对其所跳越的级别的曲目，进行全面考核（即按不跳级的要求考核），不合格的，不得参加高一级的考试。这样，可以杜绝因多种原因引发的问题，从根本上保证考级质量。

　　此外，我认为，对因参加三至五级未通过而报考高一级的，当以补考论处，可考虑只考前一级规定曲目或钢琴曲、自选一首曲目，以示与没有参加过前一级考试的区别。