2017范·克莱本国际钢琴比赛
Van Cliburn International Piano Competition

大赛总日程：2017年5月25日-6月10日

(注: 比赛时间为美国德州当地时间)

【地点】

美国德克萨斯州沃斯堡贝斯音乐厅

【参赛选手】

在经过申请和现场试听后, 30位钢琴家入围参赛

大赛评委会成员
 

伦纳德·斯拉特金（美国）

在国际上享誉盛名的指挥家伦纳德·斯拉特金是美国底特律交响乐团和法国里昂国立管弦乐团的音乐总监。他依旧频繁受邀指挥，同时也是作曲家，作家和教育工作者。

斯拉特金先生超过百首录音作品获得七项格莱美奖和64项提名。他最新一张由拿索斯唱片发行的专辑收录了由里昂国立管弦乐团演奏的圣桑，拉威尔和柏辽兹的作品，以及由底特律交响乐团演奏的科普兰，拉赫曼尼诺夫，尤里亚，辛蒂McTee, 和约翰·威廉姆斯的作品。他还与底特律交响乐团录制了贝多芬和柴可夫斯基全套交响曲。
斯拉特金先生是美国国家艺术奖章获获得者，还曾荣获法国荣誉军团骑士勋章，奥地利银质荣誉奖章，美国交响乐团联盟金指挥棒以及由美国作曲家,作家与出版商协会（ASCAP）颁发的蒂姆斯·泰勒特殊荣誉奖，以表彰他的著作《指挥家商业》 。
斯拉特金先生已经在世界各地指挥了所有领先的管弦乐队。他曾担任新奥尔良，圣路易斯和华盛顿国家交响乐团的音乐总监，以及BBC交响乐团的首席指挥，他还曾在伦敦爱乐管弦乐团，匹兹堡交响乐团，好莱坞露天剧场的洛杉矶爱乐乐团和明尼苏达管弦乐团担任首席客座指挥。

阿诺尔多·科昂（巴西）

巴西钢琴家阿诺尔多·科昂在赢得1972年不索尼国际钢琴大赛冠军并首次亮相阿姆斯特丹音乐厅后一举成名。从那以后，他在国际上享有盛名，他与众多主要管弦乐队合作，如费城管弦乐团，爱乐管弦乐团，克利夫兰管弦乐团，芝加哥交响乐团，洛杉矶和伦敦爱乐乐团。他举办过的独奏会遍布世界各个音乐中心，同时也致力于室内乐，他曾是巴西深受观众喜爱的艾玛迪斯三重奏(Amadeus Trio)的一员，并且与许多弦乐四重奏共同演奏。

他最近的音乐录音包括与圣保罗州交响乐团合奏的«李斯特和拉赫马尼诺夫钢琴协奏曲»，一张«李斯特全集独奏»，以及他开创性专辑«巴西三世纪音乐»。

曾经在皇家音乐学院任教的他，目前在印第安纳大学雅各布音乐学院任教。2013年十月，科恩先生被任命为波特兰国际钢琴系列艺术总监。

克里斯托弗·埃尔顿（英国）

出生于英国爱丁堡，克里斯托弗·埃尔顿曾担任英国皇家音乐学院钢琴系主任24年，并在2011年被该学院授予名誉教师称号。埃尔顿先生的国际声誉，来自于他教授出的许多很有成就的学生们。这些学生屡次在国际比赛中获得大奖，如克莱顿国际钢琴比赛，柴可夫斯基国际钢琴比赛，利兹国际钢琴比赛，上海国际钢琴比赛和ARD慕尼黑国际音乐大赛，还有的学生已经发行了自己的演奏专辑，并已建立了非常显著的表演事业。

埃尔顿先生曾多次被邀请出国教学和担任各大国际赛事的评委。他曾在欧洲，美国，亚洲和澳大利亚等地举办过大师班的讲授，并在柴可夫斯基国际钢琴比赛，利兹国际钢琴比赛等比赛中担任评委。作为评审，他还曾与英国，加拿大和香港的艺术节和电视合作。

他本人也曾屡次在英国和国际比赛中屡获大奖，在皇家音乐学院毕业的他，在求学期间获得了钢琴和小提琴演奏的最高表演大奖“the Dip. RAM’’。

马克-安德烈·哈姆林（加拿大）

出生于加拿大蒙特利尔，马克-安德烈·哈姆林是世界出色钢琴家之一，他无与伦比的音乐和艺术风格融合了既定曲目的伟大作品，也是对19世纪和20世纪被忽视的音乐的无畏探索。他是一位备受赞誉的独奏家，曾与许多世界领先的管弦乐队合作，他的演出遍及北美，欧洲，澳大利亚和亚洲的重要场馆。

作为Hyperion唱片独家艺人，哈姆林先生已经发行了50张专辑，其中包括阿尔坎，戈多夫斯基和梅特纳以及勃拉姆斯，肖邦，李斯特，舒曼和肖斯塔科维奇等作曲家的协奏曲和钢琴独奏曲作品。他的专辑还获得了九项格莱美提名，以及德国唱片评论家协会颁发的终身成就奖。

虽然主要是表演者，但作曲贯彻哈姆林先生的整个职业生涯，他的作品由彼得斯出版社出版。

他是加拿大荣誉勋章获得者，魁北克骑士勋章获得者以及加拿大皇家学会成员。1989年，哈姆林获得

弗吉尼亚派克摩尔奖，该奖项是由加拿大艺术委员会授予的最高荣誉。他目前居住在美国马萨诸塞州波斯顿。

约瑟夫·卡利奇斯坦（以色列、美国）

钢琴家约瑟夫·卡利奇斯坦出生于以色列特拉维夫，被誉为管弦乐独奏家，演奏家和室内音乐家。从巴赫克和勃拉姆斯到20世纪巴托克，普罗科菲耶夫等人的作品，卡利奇斯坦先生的保留曲目种类多样。他曾和世界众多知名指挥合作，包括丹尼尔·巴伦博伊姆，皮埃尔·布列兹，詹姆斯·康隆，查尔斯·杜托特，祖宾·梅塔，伦纳德·斯拉特金，伊多·瓦特和已故的乔治·塞尔等人。卡利奇斯坦先生目前仍在与世界上最受尊敬的乐团合作。

卡利斯但先生还是著名卡利奇斯坦 - 拉雷多 - 罗宾逊三重奏的创始成员，2017年已是他们成立的第四十周年。同时他还是瓜纳里尼和艾默生弦乐四重奏的常演嘉宾。他目前担任肯尼迪中心的室内音乐顾问和中心的福塔斯室内乐音乐会的艺术总监。他仍是茱莉亚学院室内乐的第一把交椅，他还在为学院里数量有限的高级钢琴学生授课。
他的主要教师包括在以色列的约书亚·沙尔和在茱莉亚学院的爱德华·史蒂文曼和伊洛娜·卡博斯。在赢得1969年的莱文特里特奖之前，卡利奇斯坦先生赢得了年轻音乐会艺术家试镜，并且获得在纽约首演的机会，随后便受到伦纳德·伯恩斯坦的邀请，与纽约爱乐乐团一起在全国电视演奏会演奏。他曾是2005年，2009年和2013年历届克莱本国际钢琴比赛的评审。

児玉麻里（日本）

钢琴家児玉麻里凭借在欧洲，北美和日本的广泛演出表现出的其深刻音乐性，获得了极高的国际声誉。她与柏林，伦敦和洛杉矶爱乐乐团，NHK交响乐团和维也纳交响乐团有过合作，并在阿斯彭，蒙彼利埃，莫斯科，拉维尼亚和维尔比耶音乐节等地演出。

除了独奏和协奏以外，児玉麻里还与她的女儿卡琳祺长野，妹妹児玉桃共同演奏二重奏。2014年秋天，随着児玉麻里的专辑《贝多芬奏鸣曲全集》由荷兰五音唱片公司的发行，迎来了她十年工作的极盛期。她发行的专辑还包括与俄罗斯国家管弦乐队合作的《卡尔·洛维的第二钢琴协奏曲》（同样也是由五音唱片发行）；还有和德意志柏林交响乐团以及肯特长野演奏的三重协奏曲《贝多芬钢琴演奏会1-5号》。
除了她自己的演出活动，児玉麻里还是森林山音乐节(Musical Days in Forest Hill festival)的艺术和音乐总监，并为德国巴特基辛根节(Bad Kissengen Festival）上的年轻音乐家门策划系列演出。

安妮-玛丽·麦克德莫特（美国）

在过去25年间，安妮-玛丽·麦克德莫特一直从事着独奏者和合作者这两个职业。她演奏过的协奏会，独奏会，室内音乐会遍及美国，欧洲和亚洲的上百座城市。她演奏曲目跨越之大，从巴赫和海顿到普罗科菲耶夫和斯克里亚宾，还有当今最具影响力作曲家的作品。

麦克的莫特女士与许多重要乐团合作，其中包括纽约爱乐乐团，明尼苏达州和费城管弦乐团，以及亚特兰大，达拉斯，休斯顿和圣路易斯的交响乐团。自1995年以来，她一直是林肯中心室内乐协会的成员，并与小提琴手纳迪亚·萨勒诺·桑森伯格（Nadja Salerno-Sonnenberg）长期合作。她还与伊达·卡瓦菲安，史蒂芬·格伦布姆和彼得·威利组成费城OPUS ONE室内音乐团进行表演。他们一起委托了超过15首新作品。

她把对音乐的热情投入到最近几个重要项目中，同时表明了其知名度和音乐兴趣范围：在林肯中心艺术上演奏普罗科菲耶夫的全钢琴奏鸣曲和室内音乐；首次演奏查尔斯·沃里宁钢琴6号奏鸣曲；与达拉斯交响乐团共同演奏和录音格什温的完整钢琴和交响乐作品，并获《留声机》杂志颁发的编辑推荐奖。麦克德莫特女士还是Bravo! Vail音乐节和海洋馆音乐节(Ocean Reef Chamber Music)的艺术总监，以及圣地亚哥莫扎特音乐节(Mainly Mozart Festival)室内乐总监。

埃里克·托马斯·达瓦斯特杰纳（芬兰）

埃里克·托马斯·达瓦斯特杰纳曾赢得1968年在赫尔辛基举办的少校林德钢琴比赛第二名，自此之后他在世界各地举办演奏会，其中包括1981年首次由芬兰演奏的伦纳德·伯恩斯坦的第二交响曲《忧虑的年代》。他已经制作了许多专辑录音，其中包括由BIS唱片发行的八大系列录音《吉恩·西贝柳斯的完整钢琴音乐》。

他在赫尔辛基开始学习音乐，然后到莫斯科上钢琴私人教师课程，之后毕业于维也纳音乐学院，在那里他曾师从迪特·韦伯，之后又到茱莉亚音乐学院学习，师从萨沙·戈罗德尼茨基。他还在尤金·利斯特教授的指导下，在纽约大学获得博士学位。达瓦斯特杰纳先生自1982年起就在赫尔辛基西贝柳斯学院任教，并在1986年被任命为全职钢琴教师。2006年他还获得了由芬兰教师联盟颁发的年度教师奖。

达瓦斯特杰纳先生曾在伦敦，维也纳，纽约，圣彼得堡，都柏林，巴萨罗纳等多个城市担任过众多国际钢琴比赛的评审。他还在伦敦市政厅音乐与戏剧学院，柏林艺术大学，东京音乐学院，维也纳大学音乐系等地开办过大师班。

亚历山大·托拉泽（格鲁吉亚、美国）

亚历山大·托拉泽被公认为是在盛大浪漫主义传统中一位杰出的艺术家。他与北美重要的管弦乐队一起合作，并在海外与英国广播公司爱乐乐团，柏林爱乐乐团，以色列爱乐乐团，斯卡拉爱乐乐团，伦敦交响乐团，马林斯基管弦乐团和法国国家交响乐团等众多乐团共同演出。参与过的艺术节则包括BBC Proms，好莱坞露天剧场和圣彼得堡的不眠之夜(White Nights in St. Petersburg)。

托拉泽先生为EMI / Angel，Philips和Pan唱片公司录音，作品包括与瓦列里·吉尔吉耶夫和基洛夫管弦乐团合作完成的《普罗科菲耶夫钢琴协奏曲》。

出生于格鲁吉亚的首都第比利斯，托拉泽先生从莫斯科柴可夫斯基音乐学院毕业不久后，便成为那里的老师。1983年他搬到美国，并在1991年被美国印第安纳州南本德的大学任命为首席钢琴教师。托拉泽钢琴工作室已发展成为一支全球巡回合奏音乐会团队，在欧洲和美国的表演项目中获得了极大的好评。

更值得一提的是，托拉泽先生是1977年克莱本国际钢琴比赛的银奖获得者。

比赛规则

比赛分为四个环节：初赛，四分之一决赛，半决赛和总决赛。

评审将最多选出20位钢琴家进入四分之一决赛，12名钢琴家进入半决赛和6名钢琴家进入总决赛。

钢琴家在初赛的比赛顺序由抽签决定。初赛和四分之一决赛环节，务必执行此项规定。除意外，疾病或因其他不寻常因素由克莱本比赛组委会主席酌情决定。半决赛和决赛的比赛顺序则由取决于排练调度，演奏内容和行政要求，可能与初赛和四分之一决赛的顺序不同。比赛所有的阶段将向公众开放。

精选钢琴将提供给钢琴家演奏。2017年5月22日起，将给每位钢琴演奏家分配时间选择他或她的首选乐器。

所有比赛环节将直播，用于随后的广播，视频或录音用途。计划选出表演录音，制作成商业化专辑并发行，还将制作一部包含选定演出的比赛纪录片在电视上播出和发行DVD，并且部分或全部比赛将在互联网上提供。录像摄影工作人员可以录制和/或拍摄所有比赛事件。

只要钢琴演奏家继续参加比赛，他们不得与任何陪审团成员联系或说话。任何违反这项规定的行为都可能取消钢琴家参赛资格。