朱晓玫，20世纪50年代出生于上海的一个艺术家家庭，8岁时就在北京的电台中演奏钢琴。现居法国巴黎塞纳河畔，任教于巴黎高等音乐学院。45岁在法国首开个人音乐会，50岁录制第一张专辑，65岁首登国内舞台。——“传奇般的”朱晓玫是让听众惊为天人的“隐士”型钢琴家，她对巴赫的诠释被誉为是“最纯净的声音”。

出生在上海的朱晓玫，从小就表现出极高的天赋，8岁就已经在电台上演奏。1966年以后，她曾被送到河北张家口劳动锻炼5个年头，她竟然找到了一台钢琴偷偷练习。据她当时的同学黄安伦回忆，当时她搞到的钢琴还是缺了琴弦的，她竟然用钢丝代替。1975年，朱晓玫从河北回到北京， 1979年，她前往美国深造，由于经济窘迫，她向波士顿交响乐团的首席女长笛手提出请求，为她家打扫卫生，使用她家的钢琴练琴。听到朱晓玫的演奏后，该女长笛手十分支持她。

1985年，朱晓玫到了法国巴黎，继续自己的音乐之梦。刚到巴黎时，她的生活十分拮据，但她用音乐打动了巴黎高等音乐学院的一位教授，不仅为她介绍了学院的教职，还为她找了一处便宜的居所和7个可以免费练琴的地方，朱晓玫每天轮换着练。渐渐地，朱晓玫在欧洲、南美有了一些音乐会。最传奇的经历则是有一次在巴黎的家庭音乐会上，朱晓玫演奏的《哥德堡变奏曲》深深感动了听众中的一位老太太，她把自己在塞纳河边风景极好的公寓以极低的租金租给她。去过那处公寓的张克新说“那里离卢浮宫、巴黎圣母院都很近，住在如此令人羡慕的地方简直令人难以置信。对于绝大多数的古典音乐家来讲，弹一辈子琴恐怕也很难买得起这里的房子。”在朱晓玫当时的家里，除了一台钢琴和一张床，几乎什么都没有，她每天的饮食就是用面包抹点黄油充饥。

1994年，在塞纳河对岸的巴黎城市剧院邀请朱晓玫开独奏音乐会，这是她第一次在巴黎公开演奏，反响奇佳。从那以后，她每年都在那里开音乐会，虽然朱晓玫从不穿华丽的演出服，但识货的欧洲人却给了她礼遇，提前半年票就售罄，年年都全场爆满。“朱晓玫跟我说，她真不知道为什么会有那么多人来听她演奏。然后她想了想又说，要是知道了为什么，她也不会弹得这么好了。”

人们觉得巴赫的乐曲如恢宏建筑，朱晓玫却觉得他如流水，是欢快，亲切，天然，透彻的，让她想起中国的山水画、隐僧和老子。在寂静的雪夜里，琴声像从古代传来，让世界变得更加寂静。

在旅居法国之后，朱晓玫的琴艺开始逐渐为人所知，她以神秘而低调著称，日复一日进行着苦行僧似的练习。朱晓玫毫不讳言弹钢琴是一件“很苦很苦的事情”，“36年前出国，条件非常不好，后来跟着钢琴老师，一个钟头只去练习一个触键，一首曲子弹6个月，找音色、找感觉，这条路终于走过来了。”朱晓玫喜欢弹奏巴赫的作品，“在演奏中能够把中国人的文化与我内心的东西很自然地表达出来。”“我小时候就喜欢巴赫，但是我不知道为什么，那时候弹巴赫我就觉得很高兴，很安静。他的音乐就像水和空气一样，有一种平衡，又深刻的感觉，不是大喜大怒，而是一种有距离的，安静的喜悦。他的音乐总有分寸感，这很像中国人的哲学和中国人的性格。”

30多年来，朱晓玫每天清晨洗漱后的第一件事，就是坐到钢琴前，如晨祷般练习《哥德堡变奏曲》中的一个章节，30天一轮，周而复始，从未间断。第一次上台演奏《哥德堡变奏曲》，已是她接触这部作品5年之后了。“我们这个专业，就是要把全世界都放弃。我每天早上不接电话，不见客；我连手机都没有，我也不会上网；我什么事情都可以放下，就要弹钢琴，别人可能听不出来你在演奏时会有什么变化，但是我自己知道对音乐的感觉总是进了一点点。”朱晓玫说，她希望将巴赫弹得像人声的感觉，“有人听懂了我，这是任何物质的东西都买不来的。”她也开起自己的玩笑，“我除了弹琴，基本上就是一个废人。钢琴练累了就走到卢浮宫去看看画，很享受。……出去开party，在饭店吃饭，我会觉得心里少了什么，只有练琴才会让我觉得心里舒服。”

《三联·爱乐》曾经做了一个关于巴赫的键盘乐问卷，问卷中有两个问题：人生的哪一个阶段听巴赫比较合适？怎么理解巴赫与他的时代？对此，朱晓玫谈道，所有的阶段都合适，你不可能等到60岁再听巴赫。音乐就是要“读书百遍其义自见”，开始得越早越好，因为会有更多的机遇，更多的可能走进去。至于巴赫与他的时代，巴赫虽是宫廷乐师，但他的音乐远远超越了宗教、超越了宫廷，它是世俗的、人间的音乐，是全人类的文化精神财富。

朱晓玫曾在巴赫的墓前弹奏他的音乐。“我知道巴赫就在我旁边。中国人总会到亲人的墓前讲一段话，甚至哭一哭，就是亲人的感觉。我跟巴赫说，你不认识中国人，但是我们中国人非常热爱你。”

朱晓玫说 ：其实中国人是最听得懂巴赫的，他跟中国的老子、庄子非常相似。因为巴赫是多声部复调音乐，不同的声部在一起，但却是和谐的。我觉得当今的社会需要这种精神，如果像巴赫的音乐一样，不同的人能在一起交流，是一个和谐的社会，我觉得这个意义非常重大。