每个人都是自己生命的歌者，每个人的生活都是自己谱写的旋律，几经灵魂的时空对话，有了自己对作品的理解，有了自己对作品的诠释，也就成就了自己与大师先辈们最美的遇见。

高新颜，一个70后杰出青年钢琴教育工作者，受父亲从事音乐教育工作的影响，五岁开始学习钢琴。从那时候开始，也与钢琴结下了不解之缘，到现在已经有三十多个年头。作为活跃在舞台上课堂中的的高新颜总是用音乐与培桃育李的传播给需要的人。

“作为钢琴教育者，让学生们弹奏作品时要懂得不仅是优秀作品的现代演绎者，更是再创作者。”高新颜对记者说道。

接受中央电视台采访照片

与古典大师的时空对话

认识高新颜的时候，他正在弹奏着肖邦的作品，指尖在纯净的黑白琴键上跳动着，柔和的旋律缓缓流动。在音乐的世界里，他肆意徜徉，弹奏时，时而置身于鸟语花香的春天，时而感受到汹涌澎湃的大海，根据音乐本身的内容和意义，伴随着律动，谱写出不一样的音乐故事，像是经历了一次特别的旅行。

十三年的钢琴学习，高新颜对音乐的坚持越来越执着。于是，1996年高新颜以专业第一名的成绩考取了中国音乐学院的音乐教育系钢琴专业。期间，他还远赴德国维尔茨堡音乐大学钢琴系师从于德国著名钢琴家格林赛，期间多次在欧洲举行个人钢琴音乐会，丰富且提高了钢琴演奏及理论水平。回国后从事声乐钢琴伴奏艺术指导，并2014年拿下文化部大红鹰新人新作美声组钢琴伴奏一等奖。参与众多国内外音乐会演出，录制了大量的钢琴艺术指导伴奏作品。

高新颜对于自身的专业古典音乐情有独钟，尤其是浪漫主义时期的钢琴作曲家，德国作曲家舒曼、波兰作曲家肖邦、推动钢琴技巧演奏极限的俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫以及斯克里亚宾，都是高新颜颇为欣赏的钢琴创造大师。

每一次弹奏，都有新的理解。“平日在演奏这些作曲家的作品时，就像在进行一场时空对话。”高新颜说道。2016年末，高新颜远赴美国访问学习，遇见了自己的导师--当前新古典主义作曲家克劳斯教授，是加州大学洛杉矶分校阿尔珀特音乐学院副院长。他是位荣获过全美肯尼迪弗里德海姆大奖和全美格兰特作曲大奖的“智性化作曲家”，作品蕴含着丰富的作曲技巧技法。在导师的传授下，高新颜对古典音乐和钢琴作品的内在理论认识不断地加深。

“音乐既可能超越时代，也可能被时代所超越。”高新颜也说道，现代信息科技的发展，使得交流更加便捷快速，也使得作曲家们的创作技法可以相互借鉴，人们审美的进化也同步发展了先进音乐创作技巧，各种流派推陈出新，音乐作品的创作内容更加朝着服务于生活、贴近生活的方向去发展。

与捷克著名钢琴家伊特卡合作演出音乐会

音乐是幼儿最好的习得

中西方的先贤们都非常重视音乐文化的发展，也逐渐形成了一整套音乐教育理论，近代以来的教育学者非常重视对幼儿的音乐教育，认为音乐可以帮助幼儿身心都有健康发展。

自幼学习钢琴的高新颜深知学习钢琴对于幼儿成长和发展的重要性，自己也受益颇多。看到身边越来越多的孩童家长都愿意让孩子学习钢琴，高新颜对音乐教育和钢琴教育行业未来的发展前景更加有信心。为了扩大传播钢琴领域的创新以及更多关注未来音乐教育行业智能互联网化教学发展，高新颜考取了北京交通大学经管学院EMBA，进行多维度、多视角的扩大知识面学习。从而将来能够更好的在音乐钢琴教育领域开创更多的教学贡献。

“音乐艺术对儿童的早期智力开发是从耳朵开始的，能够分辨出音高和音色，在不断的习得中，充分发挥想象力，把听到和看到的不断形象化，在大脑中形成场景，这对孩子未来的学习能力和创造能力都有极大的促进作用。”高新颜说道。

在高新颜的眼里，音乐就是一种交流方式和途径，他用这种可以跨越国界、种族和性别的语言，为幼儿们构筑起与音乐大师交流的平台，也为琴童们搭建起参与比赛和互动的桥梁，让更多热爱钢琴的人用音乐的眼光去了解各个历史时期的音乐文化，丰富知识结构和扩展眼界。

也正是由于多年的教学经验和对琴童的认识，2015年高新颜与人民邮电出版社合作出版了儿童钢琴启蒙教材，哈农、拜厄、车尔尼599和车尔尼849(带本人示范演奏光盘)。教材一经出版，便在各大购物网站销售，获得好评如潮。

与美国著名作曲家、加州大学阿尔伯特音乐学院院长克劳斯导师教授合影

钢琴教学不仅要因人而异，还要因材施教

在他从事钢琴教育工作20年里，多次担任国内外重量级钢琴赛事评委，高新颜用自己丰富的教学经验和评判维度，形成了自己的一整套教学方法。不少高新颜指导过的中学生，成功考上了中央，中国音乐学院等国内知名音乐学院的钢琴系。很多钢琴专业毕业生，已经在艺术教育一线挑起了大梁，有的进入了欧美国家一流的音乐学院继续深造。另外，高新颜指导的业余琴童，在国内外钢琴比赛中获奖150项，其中一些学生还获得赛事金奖和一等奖。这不得不说起高新颜的创新教学理念和钢琴教学指导技巧。

与中国钢琴教育家周广仁先生和鲍蕙荞先生

“在钢琴教学上，要因人而异，并且因材施教。”高新颜说，根据学习目的不同，高新颜将学琴者分为两大类，专业化的钢琴学习者和业余学琴的琴童，对待两者是有不同的。

对于钢琴初级学习者，高新颜认为针对学琴者个体差异化的特征，教学上需要灵活运用教学思路和教学方法。

美国加州大学访问学者照片

钢琴作为以手指弹奏技巧为主的乐器，对于普通琴童，高新颜会更偏重构建整个手指技术训练的正确方法指导，用自己总结的一套手指训练技法，以幽默简练的语言去引导学生，并且要求琴童们花费更多时间和精力在基本功练习上。“打好基础、运用多种思维方法，引导琴童热爱古典音乐、进行钢琴学习的兴趣。”高新颜如是说。也正是这种教育理念，有很多学生才得以斩获一些重要赛事的奖项。

目前有很多三四线城市的学生，在中学阶段萌生了走向钢琴专业艺术道路的想法，相对于一线城市音乐学院，这些学生距离报考钢琴专业的标准化尺度还是存在差距的，高新颜看到眼里，记在心里，如何帮助这些学生进阶音乐学校钢琴系，成了他的一项事业。

“天下功夫，唯快不破!”在不断探索中，高新颜琢磨总结出一个以快速提高弹奏技术为主的模块化教学方法，在课中贯穿技术加分析加认知的三位一体的单元进阶之路。

而针对一线城市，从小练习钢琴的专业学生，高新颜认为不能只是停留在钢琴指法教学这一门学科，还要掌握大量的音乐理论知识，将整个钢琴教学体系模块有机整合，形成钢琴教学逻辑链条，给学生带来纵横交错的分析作品能力和鉴赏能力。

沉着、严谨与儒雅，沉浸在钢琴世界里的高新颜，与大师对话，与自己对话，与学生对话。高新颜说，“用黑白键上的律动，为学生奏响生命中别样的旋律，让他们闪耀在自己的人生艺术舞台上!。”