钢琴演奏的歌唱性是指人们在唱歌时体会到的那种美感、情感、情调和心态。当我们用歌唱的内在感觉来弹钢琴，并且又能把这种感觉通过手指转变为相应的琴声时，就是钢琴演奏的歌唱性。

为什么钢琴演奏需要有歌唱性呢？因为弹钢琴也是表达内心感受的一种艺术形式，如果只注重技术，那么演奏出来的琴音就是死板、毫无生气的。要想自己的琴声打动别人，那么首先就要真正理解自己所弹的曲目，从而像唱歌一样把作品演奏出来。

著名音乐家、钢琴诗人肖邦认为，音乐作品都是艺术歌曲，弹钢琴就是让我们的声音通过手指使钢琴歌唱起来。钢琴的语言性是可以建立在声乐发声原则的基础之上的，这不仅仅是因为肖邦对声乐艺术的喜爱，更重要的是，歌唱家的方法完全可以借鉴到钢琴演奏中来。

那么，钢琴演奏的歌唱性究竟如何训练呢？以下干货奉上。

注意呼吸

“呼吸”是生命的基础，当音乐艺术出现的时候，人类首先是用嗓音、声音和语言将音乐唱出来和表现出来的。钢琴作品的旋律也有句子的长短之分，有抑扬顿挫的语气变化，有表达一个中心思想的结构性和完整性。所以，弹奏钢琴时，我们同样需要运用正确的呼吸进行演奏。

钢琴演奏的呼吸依靠手腕，这一点要和乐句的分句相结合。在乐句的结尾，用手腕带起最后一个音，用手的柔韧性使其落下去唱出下一句。这样做，不仅可以使分句明确，更重要的是把上下两句联系起来。就像语言中，逗号分开的前后句可能是因果关系，转折关系或是递进关系。

从技术上来看，肖邦当老师时经常在课上说：“有些呼吸需要手腕抬得高一些，而有些呼吸则不需要手指离开琴键，这要考虑到分句的性质以及呼吸是在句子之间，还是在句子中间”。

认真读谱

认真读谱、细致分句是钢琴“歌唱性”演奏的基本原则。波兰著名钢琴家约瑟夫・霍夫曼说过：“要坚持不懈地注意乐谱上所写出的一切，反复弹奏。”作曲家早已把自己要表现的乐思和对演奏的要求都写在了乐谱上，乐谱就是作曲家的“语言”。了解作曲家及其作品的特征、风格及创作的时代背景，并分析曲式，有助于我们更深入地理解音乐作品。

运用复调作品

练习复调是使钢琴演奏具有歌唱性的主要途径。主要的练习步骤有：首先是单手练习，单独练习其中一个声部；其次是两个声部同时练习，突出其中一个声部；再次是弹唱练习，弹一个声部，唱另一个声部；最后是综合练习，所有声部同时弹奏，突出其中一个声部。

踏板的运用

在弹奏歌唱性旋律时，恰如其分地使用踏板就会使音乐增色生辉。根据音乐色彩的变化，右踏板踩的时间与深浅也应随之变化，如要求旋律浑厚有力、和声丰满时，要用全踏板；在伴奏音型密集，但又需要延留旋律音和根音时，可用1/2或1/4踏板；在和声转换频繁、音符密集时，可用抖踏板；当需要音色变得更轻柔和朦胧时，可用左踏板配合适当的右踏板。

只有掌握合理的触键技法，仔细读谱，多听音乐，艺术地使用踏板，才能用钢琴弹奏出迷人、动听的旋律，使歌唱最贴切地表达出人类的情感。