“浏阳河，弯过了几道弯……”人们耳熟能详的中国旋律，化为钢琴键上灵动璀璨的音符。为纪念著名作曲家王建中诞辰85周年， “黑白键上的中国旋律”星期广播音乐会日前在上海音乐厅举行。担任钢琴演奏的王鲁、朱昊冰，都曾深得王建中先生的教诲，是王建中先生不同时期的爱徒。

这场音乐会集中展现了王建中1958年至 2012年的钢琴作品。《浏阳河》《彩云追月》《百鸟朝凤》等王建中根据脍炙人口的中国民歌及传统曲目改编的钢琴曲，已经走向了世界。王建中自幼热爱中国传统文学，中国文人情怀贯穿其整个创作生涯。无论是改编还是原创之作，其钢琴曲具有深厚的传统底蕴。舞台上，王建中的首部钢琴改编作品《云南民歌五首》，以文学为灵感的《蝶恋花》《梅花三弄》，以及他的晚期作品《读红偶感》（“红”指《红楼梦》）《随想曲》等一一奏响。

曾就读于美国茱莉亚音乐学院的王鲁，被《纽约时报》评价为“表演成熟、优雅，完全超越了年龄，颇有大师风范”。王鲁是王建中在上音附小收的首位弟子。生长于军人家庭的王鲁，从小就有强烈的民族自豪感，并对中国民族音乐怀有满腔热爱。“当我在外国学习时，每每听到具有中国元素的音乐，常常触及思乡之情，激动落泪。”如何用钢琴来传递中国人独有的细腻丰富的情感，是王鲁学习钢琴以来经常琢磨的一大课题。在学习过程中，他慢慢领悟到，真正能表达出中国人内在情感的作品，一定是充分融入中国文化底蕴的，王建中老师的钢琴曲无疑就是其中的典范之作。“王老师一直对我说，每个人都有学习音乐的权利。音乐创作和演奏的最终目的，都应该是为人民服务。”王建中对王鲁的教诲，不仅体现在钢琴技艺传授上，更在于指导他成为合格的音乐家。从向恩师学琴起，王建中就带着王鲁多次走入社区，为普通市民普及音乐，这深深影响了王鲁对音乐传播功能的认识。“在未来，我希望多做些公益活动，把音乐送到更多的普通人身边。”

朱昊冰则是王建中在上海音乐学院收的 “关门弟子”。她在美国密歇根州立大学取得钢琴演奏博士学位后，归国致力于钢琴演奏和教育，并在2016年发行了 《彩云追月——朱昊冰演奏王建中钢琴作品集》。中美两地的学习经历，让朱昊冰广泛接触了多元文化，这也促使她开始思考，作为一个中国人，该怎样在世界音乐舞台上找到自己的文化身份。 “在美国演奏和讲解中国钢琴作品时，我看到外国观众欣喜和陶醉的神情，倍感自豪。”回国后的朱昊冰，立志在祖国大地上传承中国钢琴经典作品，不断探寻属于本民族的音乐。在朱昊冰的心里，老师王建中德艺双馨、治学严谨、为人谦虚、处事低调。 “在艺术理念上，他特别讲求探究音乐本源、讲究音乐色彩；在创作过程中，他始终强调音乐的中国民族韵味；在教学实践中，他总是不厌其烦地给学生讲解音乐背后的 ‘为什么’。”眼下，朱昊冰自己也成为了一个钢琴老师，在上海师范大学音乐学院钢琴系任教。她最感兴趣的是，像老师王建中一样，对中国钢琴作品做更深入的学术研究，并致力于在教学中弘扬中国钢琴经典，让更多学生在国内外的舞台奏响中国音乐。

音乐会还上演了丁善德、桑桐和杨立青等其他几位中国作曲家创作的 《儿童组曲》《在那遥远的地方》《山西民歌主题钢琴曲选》等中国钢琴经典作品。值得一提的是，丁善德和桑桐是王建中的老师，杨立青则是王建中的学生，他们四人曾在不同时期，担任上海音乐学院的院长或副院长。在同一场音乐会中展现这几位作曲家的作品，体现了上海音乐学院在中国钢琴音乐创作方面的传承。上海音乐学院院长林在勇说：“王建中先生是上音德高望重的前辈、真正的大家。他在钢琴曲创作与教学上的成就与贡献，还有待各界进行进一步研究与传播。”