埃里克•萨蒂 (Erik Satie 1866-1925) 国作曲家萨蒂是一位玩世不恭的音乐怪杰。他虽然未采用巴洛克的风格写作，但以率直质朴的音乐风格著称，其音乐观点对现代音乐有举足轻重的影响，是新古典主义的先驱。萨蒂反对浪漫主义，也反对印象主义。他对 19 世纪末一直延续到第一次世界大战之际的后期浪漫主义及表现主义的夸张形式十分反感，说“ 不是出自真诚的音符 , 我一个也不写 ！”这种简约主义的风格确实为新古典主义乐派奠定了基础。他还认为德彪西的音乐是近视眼中看到的景象，是粉饰太平的海市屋楼，同时他也不喜欢德彪西那种过于华丽繁复精细的音乐语言，而提倡简单自然、朴实无华的表达。萨蒂喜欢表现怪诞的形象和狂悖的思想。他的全部创中，钢琴作品所占的比例最高，并多为小品。
在萨蒂的钢琴音乐中既没有庞大的气势，也没有浓重的激情，只有简洁而平静的“白话”，然而他的钢琴作品却常冠以奇特或有讽刺意味的标题，如《几百年和一刹那》、《中午的晨曦》、《脱水后的胎儿》、《害牙疼的猫头鹰》等等。他那玩世不恭、辛辣怪诞的作风恰恰与印象主义的艺术风格大相径庭 , 萨蒂最具代表性的钢琴曲《3首梨形小品》就是为了答复德彪西那句 “萨蒂的音乐缺乏形式” 的批评而作的。意即他的作品形式就是梨形①。《3首吉姆诺培迪》也是萨蒂的代表佳作。乐曲由单纯的旋律构成逐次反复的乐节，而在低声部支持旋律的仅为一些简单的节奏和单一的调式化和弦。整首曲子的音乐进行纯朴明净、色彩淡雅、毫无虚饰。
萨蒂对法国六人团有着直接的影响。六人团中的普朗克（1899—1963）对钢琴音乐的贡献最大，一生写下数十首钢琴曲，大部分为名符其实的即兴小品。还有双钢琴的奏鸣曲与双钢琴协奏曲，以及《钢琴协奏曲》、《主题与变奏曲》等。普朗克深受拉威尔和萨蒂的影响。纯朴明晰和幽默讽刺兼而有之。他早期追摹法国古键盘音乐风格并赋予其新意，旋律自然流畅、和声抚媚动听。
Jean-yves Thibaudet被誉为「在当今眾人面前最令人兴奋的天才之一」，钢琴家提鲍德以其雄辩式的分句、光辉的色彩，与灿烂的技巧而闻名於世。而师法其诗意詮释的演奏家更遍及美国、加拿大、欧洲、澳洲与远东。在过去十七年里，他曾经与世界各主要乐团合作过，包括了波士顿交响、芝加哥交响、纽约爱乐、克利夫兰管弦、洛杉磯爱乐、费城管弦、旧金山交响、蒙特利尔交响、伦敦交响、皇家音乐会堂管弦、史卡拉剧院管弦、法国国家交响，以及鹿特丹爱乐。与其合作过的指挥则包括了阿胥肯纳吉、布隆斯泰特、夏伊、杜特华、葛济夫、雷帕德、李汶、史特拉金，以及提尔森 ?汤玛斯。
兼具法国与德国血统的提鲍德出生於法国里昂，五岁开始学习钢琴，七岁首次公开演出。他的老师狄斯卡维斯（Lucette Descaves）与拉威尔过从甚密。十二岁时提鲍德进入巴黎音乐院学习，同时也与西可里尼（Aldo Ciccolini）学习。西可里尼在音乐上对他的影响甚深，也是他最大的支持者。十五岁提鲍德获得音乐院的第一名成绩。三年后，也就是在1981年，赢得了青年音乐演奏家奖（Young Concert Artist Auditions）。
身为已出版过二十餘张专集的DECCA专属艺人，提鲍德的首张专集便是具里程碑意义的《拉威尔钢琴作品全集》（CD 433 515-2）。这张专集除了获得葛莱美奖的提名，亦赢得了德国「唱片大奖」的肯定。两套德布西钢琴作品全集（CD 452 022-2, 460 247-2）中，第一集已经获得了法国音叉奖的肯定。「能够录製德布西钢琴作品全集绝对是我生命中的里程碑」—提鲍德如是说。1992年，与指挥夏伊和皇家音乐会堂管弦乐团合作录製了梅湘的鉅作《艳调交响曲》（CD 436 626-2），这张专集获得了爱迪生大奖与音叉奖的双重肯定。他表示：「这部作品本身就是生命的循环，宛如充满爱、欢愉，以及各种事物的巨大建筑。当我们演奏时，听眾从头到尾都保持静默，紧绷的情绪直到最后才获得释放。」1997年提鲍德的录音曲目有了更宽广的发展。演奏爵士钢琴大师比尔?艾文斯作品的《提鲍德与比尔?艾文斯的对话录》专集（CD 455 512-2），获1998年「回声德国唱片大奖」。美国告示排杂誌评论这张专集：「由於深刻瞭解德布西与拉威尔作品对爵士钢琴的影响，因而能将这些作品詮释完美。」
提鲍德目前定居巴黎与洛杉磯两地，并且培养音乐以外的广泛兴趣，包括了优雅的时尚。在演奏行程之外，他也从事水上运动、阅读、参访博物馆，并享受醇酒、美食，以及知性的对话。「当我不演奏钢琴时，我不会掛念它，但是当我重回它的怀抱时，我会以更大的欢愉心情，重新探寻旧作的内涵」。
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在萨蒂的钢琴音乐中既没有庞大的气势，也没有浓重的激情，只有简洁而平静的“白话”，然而他的钢琴作品却常冠以奇特或有讽刺意味的标题，如《几百年和一刹那》、《中午的晨曦》、《脱水后的胎儿》、《害牙疼的猫头鹰》等等。他那玩世不恭、辛辣怪诞的作风恰恰与印象主义的艺术风格大相径庭 , 萨蒂最具代表性的钢琴曲《3首梨形小品》就是为了答复德彪西那句 “萨蒂的音乐缺乏形式” 的批评而作的。意即他的作品形式就是梨形①。《3首吉姆诺培迪》也是萨蒂的代表佳作。乐曲由单纯的旋律构成逐次反复的乐节，而在低声部支持旋律的仅为一些简单的节奏和单一的调式化和弦。整首曲子的音乐进行纯朴明净、色彩淡雅、毫无虚饰。
萨蒂对法国六人团有着直接的影响。六人团中的普朗克（1899—1963）对钢琴音乐的贡献最大，一生写下数十首钢琴曲，大部分为名符其实的即兴小品。还有双钢琴的奏鸣曲与双钢琴协奏曲，以及《钢琴协奏曲》、《主题与变奏曲》等。普朗克深受拉威尔和萨蒂的影响。纯朴明晰和幽默讽刺兼而有之。他早期追摹法国古键盘音乐风格并赋予其新意，旋律自然流畅、和声抚媚动听。
Jean-yves Thibaudet被誉为「在当今眾人面前最令人兴奋的天才之一」，钢琴家提鲍德以其雄辩式的分句、光辉的色彩，与灿烂的技巧而闻名於世。而师法其诗意詮释的演奏家更遍及美国、加拿大、欧洲、澳洲与远东。在过去十七年里，他曾经与世界各主要乐团合作过，包括了波士顿交响、芝加哥交响、纽约爱乐、克利夫兰管弦、洛杉磯爱乐、费城管弦、旧金山交响、蒙特利尔交响、伦敦交响、皇家音乐会堂管弦、史卡拉剧院管弦、法国国家交响，以及鹿特丹爱乐。与其合作过的指挥则包括了阿胥肯纳吉、布隆斯泰特、夏伊、杜特华、葛济夫、雷帕德、李汶、史特拉金，以及提尔森 ?汤玛斯。
兼具法国与德国血统的提鲍德出生於法国里昂，五岁开始学习钢琴，七岁首次公开演出。他的老师狄斯卡维斯（Lucette Descaves）与拉威尔过从甚密。十二岁时提鲍德进入巴黎音乐院学习，同时也与西可里尼（Aldo Ciccolini）学习。西可里尼在音乐上对他的影响甚深，也是他最大的支持者。十五岁提鲍德获得音乐院的第一名成绩。三年后，也就是在1981年，赢得了青年音乐演奏家奖（Young Concert Artist Auditions）。
身为已出版过二十餘张专集的DECCA专属艺人，提鲍德的首张专集便是具里程碑意义的《拉威尔钢琴作品全集》（CD 433 515-2）。这张专集除了获得葛莱美奖的提名，亦赢得了德国「唱片大奖」的肯定。两套德布西钢琴作品全集（CD 452 022-2, 460 247-2）中，第一集已经获得了法国音叉奖的肯定。「能够录製德布西钢琴作品全集绝对是我生命中的里程碑」—提鲍德如是说。1992年，与指挥夏伊和皇家音乐会堂管弦乐团合作录製了梅湘的鉅作《艳调交响曲》（CD 436 626-2），这张专集获得了爱迪生大奖与音叉奖的双重肯定。他表示：「这部作品本身就是生命的循环，宛如充满爱、欢愉，以及各种事物的巨大建筑。当我们演奏时，听眾从头到尾都保持静默，紧绷的情绪直到最后才获得释放。」1997年提鲍德的录音曲目有了更宽广的发展。演奏爵士钢琴大师比尔?艾文斯作品的《提鲍德与比尔?艾文斯的对话录》专集（CD 455 512-2），获1998年「回声德国唱片大奖」。美国告示排杂誌评论这张专集：「由於深刻瞭解德布西与拉威尔作品对爵士钢琴的影响，因而能将这些作品詮释完美。」
提鲍德目前定居巴黎与洛杉磯两地，并且培养音乐以外的广泛兴趣，包括了优雅的时尚。在演奏行程之外，他也从事水上运动、阅读、参访博物馆，并享受醇酒、美食，以及知性的对话。「当我不演奏钢琴时，我不会掛念它，但是当我重回它的怀抱时，我会以更大的欢愉心情，重新探寻旧作的内涵」。
