浪漫主义时期法国民族乐派作曲家加布里埃尔·福雷(Gabriel Faure, 1845-1924)，法国的作曲家、管风琴家、钢琴家以及音乐教育家。他是圣-桑的学生，是德彪西的年长的同代人，又是拉威尔的老师。他的创作更多地体现在对圣-桑的继承和发扬上，作品形式严谨，曲调优美，表现含蓄，充满诗意，尤其以细腻优美的和声而著称。他是声乐套曲和室内乐的大师，还有“法国的舒曼”之称。最具影响的作品有《安魂曲》(1888)、钢琴与乐队的《叙事曲》(1881)等。早期与圣桑一同为法国国民乐派奠基，后期在巴黎音乐学院任内力行改革，提拔后进，对于法国近代音乐发展起了轴承的作用。福雷的音乐作品以声乐与室内乐闻名，在和声与旋律的语法上也影响了他的后辈。 福雷1845年5月12日生于法国南部比利牛斯山区的帕米叶(Pamiers)，幼年即显露音乐天赋。九岁被送到巴黎一所教会音乐学校读书。因成绩优异，获得免费学习机会达十一年之久。圣-桑是他的钢琴教师。1866年福列毕业后，先后在若干个教堂担任管风琴手。这期间还在他就读的音乐学校教作曲课，从1905年到1920年又担任该院院长职务。拉威尔、凯什兰、奥贝尔和艾涅斯库都是他的学生。福雷毕生致力于发展法国民族音乐，他是1871年成立的法国民族音乐协会的创办者和领导者之一，他长时间为《费加罗报》撰写的音乐评论，对当时法国音乐社会气氛的形成起着相当大的作用。1909年当选为法兰西学院院士。晚年由于耳疾日益严重，最后甚至完全听不见自己的音乐。1924年11月4日病逝于巴黎。 这套Brilliant Classics所出福雷钢琴作品全集由著名法国钢琴家科拉德（Jean-Philippe Collard）演奏。在此前，想必大家都听过Jean Doyen演绎的福雷作品集。多扬的演绎个人以为有其出色一面，但远不及科拉德。科拉德生于1948年，为法派钢琴家，他师从法国钢琴学派著名钢琴家芭伦钦（Barentzen），之后又与桑贡（Sancan）进修，以丰富精湛的演奏技巧获得1969年隆—蒂博大赛的“福雷”奖以及1971年齐弗拉钢琴大赛冠军。他所录制的福雷和拉威尔钢琴独奏作品全集（后面这张唱片我稍后会分享）、圣-桑钢琴协奏曲全集、拉赫钢琴协奏曲全集等均获得高度赞誉。除了法俄两派曲目之外，科拉德演奏李斯特、肖邦、舒曼等作曲家的作品也弹得相当出色。科拉德早年第一张唱片就是福雷的《夜曲》，这张唱片深得霍洛维茨喜爱，由此可见其与福雷的不解之缘，以及演绎福雷作品的高超功力。不过在我接触的音乐爱好者者圈子里，对科拉德演绎的福雷作品有着两种不同的看法和解释，有少数人否定其演绎，这样的观点让人难于接受，不过反过来想，一位钢琴家必然会遭到正反两面的不同评价。那么，诸位看官，孰是孰非我也请各位亲自聆听，用自己的耳朵来理解科拉德，理解福雷。 众所周知，在众多作曲家中，福雷的钢琴作品可算是非常难于演奏的，他与斯克里亚宾早年相似，受到了肖邦极为深刻的影响，因此作品中时不时流露出肖邦的作品风格特色和品味。然而福雷的作品毕竟不同于肖邦的作品，而且随着年龄增长以及生活的各种变化，其作品个性化特色依日益明显而且变得更难于理解。 科拉德本人如此解释演绎福雷的困难之处，现原文照抄一遍，作为对福雷钢琴作品个性的说明，以及其困难演绎原因的介绍。恳请各位与我一起认真多读几遍这段演绎福雷的透彻理解。 “第一，福雷的和声相当特别而且复杂。福雷用了许多不常见的和声，更特别的是他极端复杂且绵密的转调，将这些奇异的和声交织在一起，这很难表现。第二，福雷作品的结构有其特殊的语法。开头和结尾并不困难，但中间的旅程却是崎岖无比，钢琴家很容易迷路。光是这两点就可以难倒人。霍洛维茨有一次在芝加哥弹福雷的《第五前奏曲》。后来他说他再也不弹了，因为他实在不知道要如何将这些转调记下来。所以他总是要我告诉他如何避免‘迷路’的秘诀。第三，福雷的钢琴作品并不好演奏。他的和弦位置形成困难的手指位置，增加演奏上的问题，造成技巧上的困难。第四，诠释福雷的分寸并不好掌握。演奏某些作品可以全然客观，某些作品可以全然投入，但这两种方法对福雷都行不通。福雷的作品刚好在‘中间’。这是很安静、很内向的音乐。演奏者不能太冷静，也不能太热情。你只能演奏一般，而剩下的那一半，要听众自己发现。你发出请帖，但听众要自己走进。福雷的音乐像是他的秘密，虽然作曲家愿意分享他的内心世界，钢琴家却不能多说，听众自己要小心且小声地走进，悄悄地发现这秘密的美。我想，这就是演奏与诠释福雷的困难所在。”
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