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七位著名钢琴家的练琴方法

阿图尔·施纳贝尔(1882-1951)

在学生时代要多注意技巧练习。有了技巧后把它放在第二位,必须用自己全部的感受和理智去理解音乐,否则就变成技巧家而不是音乐家了。他这种用头脑而暂时不用手在键盘上实践的精神练习方式,可以在任何时候进行,如散步、休息、甚至吃饭、坐车等。

 

威廉·巴克豪斯(1884-1969)

每天练习半小时以上的音阶、琶音,但加上表情去弹。他觉得练习巴赫对提高技巧很有帮助,若学生只练那些旋律动听,自己非常喜欢的作品是很有害的。他还认为,不单把技巧困难的地方练好,简单的乐曲,也要尽量弹得完美,也要多练一习。

 

克劳迪奥·阿劳(1903-1991)

很早便表现出非凡的音乐才能,并且拥有一双非常灵敏宽大的手,但他练琴却很刻苦,据他自己说,十二三岁时,每天三小时的基本练习,以保证打造良好的技术基础,十四岁以后改为练乐曲的困难部分。他认为每天练习时间随个人的体力、精神而定。身体不觉疲劳时才可以精神集中地练习,练习时身体放松也是很重要的,他强调要技术好,必须在早年开始学习时便要进行很多的技巧练习。

 

普道夫·塞尔金(1903-1991)

每天进行长时间的练习,在练习五小时之后才进入状态。通常不用中速去练习,因为中速比较容易弹好,而很慢和快速则比较难,特别是慢练的时候也要有美好的声音和旋律线条走向。他十分重视音阶和琶音等基本技术的练习。

 

斯维亚托斯拉夫·里赫特(1915-1997)

音乐界认为,每天练琴五六小时已是一个很高的标准,而里赫特每天练琴时间几乎超出标准的一倍。后来他说,他是从四十年代开始才“真正学琴”的。直至晚年,他练琴时间仍然很长,他除了用慢速度练音阶、琶音,也非常注重触键音色的练习,他自己认为,随着年龄的增长,如果想保持自己的演奏“状态”。不仅不能减少,反而是增多弹琴的时间。可见他通过极度艰辛,非人的练习才为自己铺设了一条道路。

 

阿利西亚·德·拉罗查(1923-2009)

音阶、琶音是必须练的,视每人弱点不同而要求不同。练和弦要用很慢的速度来弹,把手放在键盘上感受它的扩张。她主张手小的学生应时常做一些手指伸展的练习。

 

毛里奇奥·波利尼(1942-至今)

他主张用不同速度(由最慢渐加至最快或由最快渐减至最慢)及不同力度(由最轻渐增至最强或由最强渐减至最弱)去练习音阶、琶音。练习时要专注倾听自己的琴声,绝对准确,找出错误和不足的地方,并重视触键的训练。

 

综合以上这些世界著名的钢琴大师的练琴方法之后。作出一些分析和总结:

1,他们有一个共同特点是,非常注重年轻时的练习。并且在音阶、琶音这些基本技巧上认真下功夫,到了老年,手指仍很灵活。

 

2,每天坚持数小时的练习,囡个人的情况而定,但要精神集中地练习。

 

3,用慢速练,但耳朵非常专注地倾听每一个音。慢练时乐句要有方向,音乐感和表情。

 

4,要练习力度对比,有时我们知道乐曲要求的力度,但做不出来。弹奏要有力度的各种层次,用耳朵去分辨层次。

 

5,年纪大了,仍坚持练习。

 

6,手小的学生可以练些手指扩张的练习,对手指发育很有帮助,但不能过分练,以免过于疲劳对手反而有害。

 

7,练习时不单是手指的技术训练,也是头脑的训练,要对音乐有充分的理解,对声音的控制及触键感觉有高度要求。无论练习曲或抒情乐曲都要带有表情地去练习,简单的乐曲也要把音乐练习得很完美。一切为音乐服务。

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