巴洛克的风格与特色：

巴洛克时期大致由西元1600年开始，而随着1750年巴赫的去世而结束，进入了古典时期，也有人把巴洛克时期归为古典时期的开始。巴洛克时期也称为「数字低音时期」，「数字低音」是一种指示低音符号的和声方法，用数字指示主要的音程与和弦，这种速记法在巴洛克时期被普遍的使用着，也是巴洛克音乐的主要特点。简单的解释，可以先想象一下时下年轻人唱歌时用吉他伴奏的情形。或许有人曾注意到，在他们唱歌的歌本上，除了旋律的简谱外，还有一些供吉他弹奏的和弦记号，这些记号的运用和巴洛克时期的「数字低音」在概念上是一样的。由数字低音导致曲子的结构上两个主要的轮廓，即旋律与低音，并留下一些间隙的空位，可以插入即兴的和声。但是在德国，不但维持着与这种结构相对照的另一个结构「复音音乐」而且在巴赫的音乐中还达到了完美的顶峰。

巴洛克时期的音乐特色还有以下几点：

一、 数字低音的运用：　

「数字低音」这个名词经常困扰古典音乐的新鲜人，令人无法明了它所代表的意义。在巴洛克时期的曲目中我们经常可以看到XX（乐器）和数字低音的奏鸣曲（或协奏曲、组曲等）这样的名称，这使得许多人都以为数字低音是一项乐器，其实数字低音并不是其一种乐器的名称，而是一种作曲手法。

要解释什幺是「数字低音」，可以先想像一下时下年轻人唱歌时用吉他伴奏的情形。或许有人曾注意到，在他们唱歌的歌本上，除了旋律的简谱外，还有一些供吉他弹奏的和弦记号，这些记号的运用和巴洛克时期的「数字低音」在概念土是一样的。巴洛克时期的声乐曲或合奏曲，习惯上是由风琴、大键琴或鲁特琴等可以奏出和声的乐器，或是由大提琴和低音管等低音乐器来演奏低音声部，而作曲家通常就用数字或记号来标示这些低音的上方应该奏出什幺和声。所以和文艺复兴时期相比较，巴洛克时期音乐的特色之一，就是「数字低音」的使用。讲得更清楚一点，便是音乐已从复音音乐各声部平衡的构造，转变为分成了高音的「旋律声部」和低音的「和弦声部」。

数字低音的应用在音乐上引起了新和声的观念，这个新的和声概念取代了以往复音音乐以对位法为基础的声部结合效果，这也就是说以和声理论为基础的大、小调音阶系统，在巴洛克时期逐渐成了音乐创作的主流。另外，器乐曲的主要发展也是从十七世纪开始，原因之一是和巴洛克时期歌剧和神剧等戏剧音乐的发达有关。因为歌剧和神剧的演出都必须运用到大键琴、风琴或管弦乐器，作曲家在创作歌剧与神剧时，无形中提升了对各种乐器音色以及演奏技巧的掌握，而这个难得的经验，使他们在写作器乐曲时更加得手；原因之二则是巴洛克时期意大利北部克列莫纳这个地方，出现了诸如阿玛娣、瓜奈里及史特拉第瓦里等等的制琴家族，他们制造了大批优秀的各式提琴，大大地提升了弦乐器的表现力。好的乐器加上当时一些优秀的演奏人才，自然也使得作曲家乐于去谱写器乐曲。巴洛克风格另一个原则是「对比效果」（contrasting effects），这个原则表现在早期的歌曲中的突然变化，在「大协奏曲」中「独奏－齐奏」的交替，以及声乐与风琴音乐的回声效果。早期巴洛克音乐，在其歌曲与触技曲，特别显露着惊人的任性、丰盈与不规则特征，而较后期的作曲家，如卡利西密（Carissimi）与柯赖里（Corelli），则代表了一种倾向，趋向比较自制与规则的风格。

二、调性系统的产生：

巴洛克时性还有一件重要的事就是调性系统的产生。数字低音的应用在音乐上引起了新和声的观念，这个新的和声概念取代了以往复音音乐以对位法为基础的声部结合效果，这也就是说以和声理论为基础的大、小调音阶系统，在巴洛克时期逐渐成了音乐创作的主流。

三、器乐曲的蓬勃发展：

前面我们在介绍文艺复兴时期的音乐发展时，曾经提到器乐曲的主要发展是从十七世纪开始，原因之一是和巴洛克时期歌剧和神剧等戏剧音乐的发达有关。因为歌剧和神剧的演出都必须运用到大键琴、风琴或管弦乐器，作曲家在创作歌剧与神剧时，无形中提升了对各种乐器音色以及演奏技巧的掌握，而这个难得的经验，使他们在写作器乐曲时更加得心应手，原因之二则是巴洛克时期意大利北部克列莫纳这个地方，出现了诸如阿玛娣、瓜奈里及史特拉第瓦里等等的制琴家族，他们制造了大批优秀的各式提琴，大大地提升了弦乐器的表现力。好的乐器加上当时一些优秀的演奏人才，自然也使得作曲家乐于去谱写器乐曲。

巴洛克时期艺术特质：

巴洛克艺术的风格是承袭自文艺复兴末期的矫饰主义，着重在强烈感情的表现，而不像鼎盛期文艺复兴以前那样的严肃、含蓄。此时强调流动感、戏剧性、夸张性等特点，常采用富于动态感的造型要素，如曲线、斜线等。其风格趋向，多少也反映了当时欧洲的动荡局势、不安而丰裕的现实景象。

巴赫和亨德尔的贡献：

巴洛克的音乐，在巴赫在亨德尔手中，显示高度的完成境界。这两位大师的音乐，已抵达人类所制作的音乐中，最崇高、最深邃的意境。此后出现的音乐，巴赫和亨德尔相比时，虽然在样式上，有较多的变化，但从内容的伟大与技巧的圆熟上看，则不曾加添什么。

　　
巴赫和亨德尔，将有另外的文章做更深入的介绍，所以此处便不再重复。不过这两位伟大的作曲家对巴洛克时期及对未来音乐发展的贡献须做个简要的叙述。
　　
巴赫是所有后世音乐家一致推崇的人物，因此，被尊称为「音乐之父」，给予近世音乐强烈而深远的影响。有些人一直在高声疾呼「回到巴赫」，此事正像基督徒在圣经中发现无数信仰的经文那样，充分流露「巴赫是一切音乐的根源」的想法。巴赫一族人的音乐传统，在巴赫身上，把精髓都凝聚了。他的音乐，虽然是极高度的对位法音乐，但有无穷无尽的变化，由他开拓的新路，至今仍使后人惊叹不已。巴赫取用二十四种不同的大小调，并在曲中进行许多转调，一连写作两卷「平均率钢琴曲集」，证明用平均律乐器，能弹奏所有的调子，而且在曲调中转调，也不曾觉得音程有不自然之处。
　　
亨德尔出生日期仅比巴赫早一个月，虽然两位大师出生地相距不到一百公里，同样是德国中产阶级的家庭，不过这两位大师，终身没有机会相晤。巴赫运用对位法，写下无数精致的音乐；亨德尔却以旋律与和声，谱写堂堂有力、在平淡中具有伟大气宇的作品。亨德尔的作品中，为数最多的是歌剧，达四十部以上。虽然他出生于德国，却成为极成功的意大利正歌剧作曲家。他不是只谱写那些纯供明星歌手炫耀歌声的歌剧，他有不少作品极注重戏剧趣味，而且安排一些性格塑造极为杰出的角色，常令观众肃然起敬。戏剧性和音乐性两者的结合，让亨德尔的歌剧在十八世纪的伦敦成为一种既受欢迎又具高尚品味的娱乐。

总结　　

归纳巴洛克时期的音乐成就，我们可以说，巴洛克时期是西洋音乐史上一个「承先启后的时代，巴洛克的作曲家们继承了文艺复兴的音乐遗产，并且将它改良创新而开创出一番新的局面。有人认为，如果文艺复兴时期是西洋近代文明的蕴育期，那巴洛克时期就是近代文明第一次开花结果。我们也可以说，巴洛克时期的大音乐成就，在于它总结了西洋音乐史过去千年以来的音乐发展，并为后世开辟了一条新的道路。复音音乐在这个时期虽然仍旧为人们所采用，但主调音乐很快地便占了上风，所以巴洛克时期也是西洋音乐史上一个重要的「转折点」。