福雷最伟大的作品之一《叙事曲》Ballade for Piano and Orchestra Op.19 ，为钢琴和乐队而作，作于1881年。这是福雷的早期作品，据说是听完瓦格纳的《齐格弗里德》中《森林的细语》而创作。它借用琶音和经过段的表现，构成了福雷风格的支柱。虽然这部作品起初是作为独奏曲目来创作的（李斯特曾经凭空推断道：这部作品将无法演奏），但是后来不但被人经常演奏，而且还有了钢琴与乐队的协奏版本。整个作品充满了和谐的音乐语言，分外清新和舒缓，听后大有舒筋活络、释然放松地感觉。 正是这种和谐的音乐语言形成了福莱音乐的特点，对此无需细究。在福雷的一生中，他曾经不懈地沿着他早先发现的道路去发掘某些地区和谐的民风与民乐。一个真正的作曲家善于在听众之中创造某种期盼，然后又从听众的反馈当中进行演变和提炼。通过某种音乐色彩的变更、声音的诱导或者想象，福雷总是诠释出一些出乎意料的东西。反复倾听他的作品似乎不会减少这些出乎意料的快乐效果。 福雷的叙事曲依然抓住了音乐结构的神韵。开始很长的乐段将我们引入第一个主题。采用4/4节拍，然后进入第二个主题，同样的4/4节拍，最后是另外的两个主题，以6/8节拍收尾，并在其间加入了一些副题元素。如此稳定而又清透的曲式似乎成为福雷所有钢琴作品的一个写真。 然而，重要之处并不在此，而在于曲式的内涵。正如很多行家所允诺的那样，我们在这里感受到了福莱的亲切、微妙、文雅、工于装饰以及梦境。福雷的作品当中并不会缺失挚情的翱翔、急切的高潮、透明的情感。 追赶这种优雅的诠释和欢欣的音乐语言，需要充裕的情感动力，一种发自内心的情感动力。这种品质在福雷中期以后的作品中展现得更加淋漓尽致。在我看来。福莱中期以后的作品更加成熟，更加令人慑服。其早期作品中那种单纯的欢乐已经一去不复返了，取而代之的，是更加优美的旋律融合以及和谐的技巧处理。 这首乐曲属于福雷初期的作品，此曲原是为钢琴独奏而作的，后来才改写成钢琴与乐队合奏的叙事曲。乐曲的形式独特，从头至尾只用三个主题来不断地加以反复，没有其他的要素。乐曲分三部分，主要在升F大调上。 第一部分 如歌的行板，升F小调，4/4拍。清爽的第一主题首先由钢琴奏出，之后以A大调反复主题的前半，然后再回到主调。 第二部分 中庸的快板，降e小调。由钢琴首先呈示第二主题。之后是第一主题与第二主题多次轮流出现。 第三部分 行板，6/8拍。第三主题先由长笛奏出，其中伴有2小姐钢琴华丽的分解和弦。之后是第三主题与第二主题相互交缠在一起自由地发展下去，最后根据第三主题的乐思构成短小的结尾。
展开
