在十九世纪初，欧洲的钢琴演奏分为两大流派，一种是强调结构明晰，乐句流畅，颗粒性强，代表人物是莫扎特的学生胡梅尔；另一派强调声音饱满，力度大，富于戏剧性，使钢琴获得类似于管弦乐队的宏伟效果，贝多芬当年的演奏便属于这一派。前者与典雅秀丽的洛可可风格有一种血缘关系，并且更多的是受到羽管键琴这种乐器特质的影响，后者则倾向于未来，它是激情主义的具体反映，同时与声音宏亮，反应迅速的新型钢琴有着密切的关联。克莱门蒂是汲取了这两大流派长处为一身的演奏家，在他的《名手之道》中，一百首“以严格与自由风格”写成的小曲便是综合了这两种流派技巧的练习。年轻时的李斯特在随车尔尼学钢琴时就曾经苦练过这部作品。 这部《名手之道》Gradus ad Parnassum 又称“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。通常我们使用的是波兰钢琴家、作曲家陶西格（Tausig）从克莱门蒂的这100首练习曲中精选出29首编订而成的（另附有陶西格的三度音阶的大调和小调练习）。 作为高难度的练习，克莱门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是：①乐谱上每一首练习都标明指法，演奏时应当很好地去研究，有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭，但作为练习必须这样做。 ②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具体的练习方法和要求，应当严格去做。