近日，一位满头银发的老奶奶弹奏钢琴的视频在网上火了起来。视频中的演奏者是中国第一代钢琴家巫漪丽老师，已87岁高龄的她上台时都还有些步履蹒跚，而当她敲下黑白琴键的瞬间，世界仿佛都安静了下来。网友感叹：“原来生命触发的艺术，才是最美的。”生活中只要你内心优雅宁静，就一定能优雅宁静。 用音乐讲述人生 音乐，是她与生俱来的默契 1930年，巫漪丽出生于上海的一个书香世家。 在家庭氛围的影响下，她从小便对音乐流露出浓厚的兴趣，6岁就开始学琴。后来师从“钢琴之王”李斯特再传弟子梅百器，是梅百器唯一一个儿童学生，中国老一辈钢琴家吴乐懿、朱工一、周广仁、傅聪等都是她的同门。 18岁，巫漪丽在上海兰心大戏院首次和上海交响乐团合作，一曲贝多芬第一钢琴协奏曲，轰动全场，从此成为上海滩夺目的钢琴演奏家。 音乐，让她保持谦逊宁静 然而音乐的道路无止境，24岁那年，她离开上海交响乐团，加入北京中央乐团，北京浓厚的氛围和广阔的平台，让她年纪轻轻就成为“三名三高”，（名演奏家、名作家、名教授；高工资、高待遇、高职位）。 △北京中央乐团合影（前排左一巫漪丽） 32岁时，巫漪丽就靠自己指尖的魅力被评为国家一级钢琴演奏家，不仅国内巡演不断，并代表国家远赴印尼、缅甸、波兰、丹麦等许多国家演出。 曾受到周恩来接见，被誉为“中国最好的钢琴伴奏”，对于这一切荣誉和头衔，她却始终保持着一种谦逊宁静的气质：“那只是在一段时间之内的事，而且我只能说是‘最好的钢琴伴奏之一’吧。” 音乐，是她漂泊异国的伴侣 特殊的时代背景，让她的命运发生了转折。在国内的文化事业遭受打击之时，她不得不离开中国，赴美深造。 回不到祖国的颠沛流离，她不曾抱怨，不管身在何处，音乐是她最好的安抚和伴侣。她创造性地用钢琴弹奏中国古典音乐，把对国乐作品的深刻研究和对音乐的独到见解表现的淋漓尽致。 音乐，是她不变的初心 1993年，在一次演奏中认识了新加坡女高音声乐家苏燕卿，对方十分欣赏她的演奏，于是邀请她去新加坡，希望能一起把新的教学方法给投入实践。就这样，巫漪丽在新加坡一住就是20多年。 巫漪丽坚持“从音乐内容启发学生”，认为感化和共鸣比固化拍子练习更重要，慢慢地打破了新加坡“硬练死练、考级过关”的教学法。她始终认为，只有内心产生共鸣，才能真正把音乐学好。就像你永远叫不醒装睡的人，也永远教不好不能理解音乐的学生。 她的坚持让许多学生家长抵触，甚至质疑她的水平，但是巫漪丽不改初心，她认为这样打磨出来的学生，未来的路肯定会不一样。这也是她对于艺术理念的坚持。 不仅如此，她还鼓励老年人学习钢琴。积极参加各地中老年钢琴联谊会。“20多年下来，百人可没有，但50人应该有了。”她的学生中，最大的学生已有90岁高龄，不少学生已取得英国皇家音乐学院八级考试文凭，以及其他各类殊荣奖项。 音乐，是她指尖流淌的情怀 当一件事坚持了一辈子，那便可以称之为“匠心”。随着年龄增长，原本修长有力的双手渐渐枯槁，骨头也没以前灵活了，她便一遍遍地弹奏，给手指按摩，以保持其灵活性。 2008年，78岁的她出版了首张个人专辑《一代大师1》，高超的造诣轰动了音乐市场； 83岁之时，《一代大师2》、《松花江上》等9首钢琴曲再次风靡中国，透过这些中国风的的钢琴乐，人们看见了一颗中国心。 每次弹奏《松花江上》，巫漪丽都会热泪盈眶，手指下的音符此起彼伏地流出，声声入耳是爱我中华，一句话都不用说，所有人都懂。 著名录音师杨四平说：“这种声音鲜活而纯净，每一个音符都想裹着芬芳的露珠在荷叶上跳动。” 音乐，是她讲述故事的方式 耄耋之年，巫漪丽仍然一个人为音乐奔走全世界，满头银发，笑容烂漫，生命中有音乐，她活得比年轻人更充实。心灵洁净犹如孩童，优雅在她身上与年龄无关。 钢琴变成表达情怀的工具，她的中国曲子往往让人热泪盈眶，倾情之下，指尖之间，感染着每一位听众。这一曲《梁祝》，是巫漪丽在寻遍各种版本之后，亲自创作填补了钢琴版本的空缺。 视频中的巫漪丽，87岁，步调已经颤颤巍巍，泰然自若，淡然如水。抬手的一瞬，奏响第一个音符，指尖有力，强弱转换，岁月在她脸上留下了苍老，却没改变她手上的那份情。 爱慕、深情、羞怯、不舍、挣扎、哀伤、自由，这一出悲欢离合，恐怕也只有饱经沧桑的巫漪丽，才能用这么娓娓道来的方式，向你叙述。 曲终，掌声雷动，回眸的那一个微笑，像小孩子一样纯真温暖，起身向听众连鞠两躬，她说这首曲子还有改进的地方。 对于网友来说，这一曲《梁祝》或许是他们听过最动人的版本：真正的艺术家，或许就像她这样，一辈子做的事只是因为热爱，无关荣誉，无关年龄。对音符谨慎，对听众尊重，对乐器感恩。 如歌的岁月在琴上流过，“一代大师”，她当之无愧。

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